K.A.S. Galéria
A K.A.S. Galéria a rendszerváltás utáni évek egyik első budapesti kortárs kiállítóhelye, amelyet Nyakas Ilona alapított 1991-ben. A kezdetektől meghatározó szerepet játszik a hazai művészeti színtér formálásában. Egyszerre támogatja a pályájuk kezdetén álló, tehetséges alkotókat és helyez fókuszba elismert művészeket. Generációs intézményként 2020 óta Saás Kinga vezeti, aki az iparművészet és a kortárs magyar design új kontextusát is beemeli a programba, így gazdagítva a galéria nyitott és innovatív profilját.
A K.A.S. Galéria mostani válogatása a színek és az absztrakció köré szerveződik. A kiállító művészek munkáiban a kolorista festészet különböző stratégiái rajzolódnak ki: a szín, mint érzelmi intenzitás hordozója, mint a gesztusfestészet elemi kifejezőereje, vagy éppen, mint tudatosan komponált, szigorúan szerkesztett rendszer. A női érzékenység lírai finomsága, a heves expresszivitás és a matematikai pontossággal felépített színkoreográfia egymást kiegészítve mutatják meg az absztrakció sokrétűségét és a színekben rejlő időtálló szellemi potenciált.
Bánki Ákos expresszív absztrakt gesztusfestészetével válik meghatározóvá. Munkái a fizikai és mentális terek áramlását, a spontán gesztus és tudatosság viszonyát vizsgálják. 2024-ben Munkácsy Mihály-díjban részesült. Losonczy István festészetét a színek és az anyagismeret tudományos megközelítése jellemzi. Festészeti kutatásaiban a szabad szemmel látható színek teljes spektrumát sorakoztatja fel, amik egyedülálló, intenzív térélményként artikulálódnak. Juhász Dóra lírai absztrakt munkáin visszatérő tojásdad, mag-szerű motívumok oldottan szövődnek bele a lágyan vibráló alapfelületbe, amelyek egyszerre sejtelmesek és harmonikusan szervezettek. Képeit az érzékeny színhasználat, organikus ritmus és a belső rend jellemzi. Kis Tamás szobrait a geometrikus absztrakció határozza meg. A kör, a háromszög és a négyszög elemi alakzataira épülő plasztikái az univerzum szerkezetének vizuális leképezései. Alumíniumból, bronzból és acélból formált művei egyszerre őrzik az anyag fizikai súlyát és az idea szellemi tágasságát.
A standon látható még Knyihár Amarilla, Jakatics-Szabó Veraonika és galériánkban most kiállító művész Balla Attila munkái is.
K.A.S. Gallery
K.A.S. Gallery, founded by Ilona Nyakas in 1991, was one of the first contemporary exhibition venues in Budapest after the fall of communism. From the outset, it has played a decisive role in shaping the Hungarian art scene. It supports talented artists at the beginning of their careers and focuses on established artists. As a generational institution, it has been led by Kinga Saás since 2020, who has introduced a new context of applied arts and contemporary Hungarian design into the program, thus enriching the gallery's open and innovative profile.
The current selection at the K.A.S. Gallery is organized around colors and abstraction. The works of the exhibiting artists reveal different strategies of colorist painting: color as a carrier of emotional intensity, as the elemental expressive power of gestural painting, or as a consciously composed, strictly edited system. The lyrical delicacy of feminine sensitivity, intense expressiveness, and color choreography constructed with mathematical precision complement each other, revealing the diversity of abstraction and the timeless spiritual potential inherent in colors.
Ákos Bánki has made a name for himself with his expressive abstract gestural painting. His works explore the flow of physical and mental spaces and the relationship between spontaneous gesture and consciousness. In 2024, he was awarded the Mihály Munkácsy Prize. István Losonczy's painting is characterized by a scientific approach to colors and materials. In his painting research, he lines up the entire spectrum of colors visible to the naked eye, which are articulated as a unique, intense spatial experience. In Dóra Juhász's lyrical abstract works, recurring egg-shaped, seed-like motifs are loosely woven into the softly vibrating background, which is both mysterious and harmoniously organized. Her paintings are characterized by sensitive use of color, organic rhythm, and internal order. Tamás Kis's sculptures are defined by geometric abstraction. His sculptures, based on the elementary shapes of circles, triangles, and squares, are visual representations of the structure of the universe. His works, formed from aluminum, bronze, and steel, preserve both the physical weight of the material and the spiritual expansiveness of the idea.
Also on display at the booth are works by Amarilla Knyihár, Veronika Jakatics-Szabó, and Attila Balla, the artist currently exhibiting at our gallery.
