BÁNKI ÁKOS
FLŪMEN II.

Megnyitó: 2023. június 6., kedd 19 óra
A kiállítást megnyitja: Keserü Katalin művészettörténész

Facebook esemény

Bánki Ákos legújabb munkáit bemutató Flūmen II. című kiállítás a művész harmadik önálló tárlataként kerül megrendezésre a K.A.S. Galériában. Bánki sorozatokban gondolkodik és a mostani kiállítás a 2019-ben, Barcelonában indult gondolat és gesztus érzéki folytatása.

Bánki sorozatai az anyag, a technika, a forma és a szín egymásra hatásának kísérletező folyamatai. A sorozatok elején felállított szabályrendszer keretei között a művész következetesen halad képről-képre, a teremtő ember szenvedésével járva az utat, melynek végén a festő a képeit katartikusan feloldja a szabályok alól A kiállítótérben az út stádiumainak lehetünk tanúi.

A festői folyamatban előrehaladva az újabb képeken a párhuzamosan vibráló színek feloldódnak, a felhígult anyaggal együtt egymásba tűnnek, megszűnnek a rétegek, megszűnik a tér és az idő, az eddig felállított festői rendszer felrobban. A folyamat befejezését három festmény, mint triptichon képviseli.

REGŐS ANNA
VÉGTELEN MINTA

Megnyitó: 2023. május 11., csütörtök 18 óra
A kiállítást megnyitja: Szigeti Szilvia, Ferenczy Noémi díjas textilművész,
a Texhibition és a Határtalan Design alapító kurátora

Regős Anna textilművész második egyéni kiállítása a K.A.S. Galériában az iparművészek autonóm munkái sorozatunk részeként valósul meg. A kiállításon geometrikus szövött textiliái mellett egyedi tervezésű és kivitelezésű papírmunkák kerülnek bemutatásra. A két anyag szorosan összefügg, reflektálnak egymásra.

,,Pályám kezdete óta a geometrikus minták foglalkoztatnak. Egy-egy minta kiemelésével, felnagyításával, különböző speciális technikák alkalmazásával hozok létre újszerű anyagstruktúrákat, autonóm kiállításra szánt műveket. Az ipari és kisszériás gyártásra tervezett mintáimnál a mozgás és a térbeliség problematikája érdekel. A tervezésnél inspirációt jelent a klasszikus modern művészet, a japán és az afrikai mintakincs. Anyagtervezésnél elsődlegesen nem a trendnek való megfelelés a célom, hanem saját életérzésem, stílusom megjelenítése azzal az igénnyel, hogy hosszú távon használható anyagot hozzak létre. Számomra a környezettudatosságnak ez az egyik alappillére, a másik, hogy mindig természetes anyagban gondolkozom. A harmadik, hogy mindig hazai gyártóval dolgozom együtt, segítve a kis manufaktúrák fennmaradását.” RA

Kiállításhoz kapcsolódó eseményekkel a Műtárgyak éjszakája rendezvényeihez is kapcsolódunk

KERESŐ JELENLÉT / SEARCHING PRESENCE - Fotóalapú művek a K.A.S. Gyűjteményben

A kiállítás kurátora // Nyakas Ilona, a gyűjtemény tulajdonosa, a galéria alapítója (1990)

Megnyitó // 2023. április 19., szerda, 18 óra
Megnyitja // Ébli Gábor esztéta

Facebook esemény

Cím // K.A.S. Galéria 1114 Bp. Bartók Béla út 9.

A kiállítás a Budapest Fotó Fesztivál keretén belül kerül megrendezésre.

A rendszerváltás óta máig talpon maradt néhány galéria egyike a K.A.S. Galéria. Alapítója, Nyakas Ilona hosszú ideig nonprofit küldetésből működtette, így nyereség helyett inkább neki kellett pénzt beletennie, ám a három évtized alatt különleges gyűjteménye született, amelyből most a fotó és fotóalapú kortárs képzőművészeti munkákból válogatva rendezünk kiállítást.

Munkánkat Ébli Gábor esztéta segítette, aki évek óta foglalkozik privát kollekciókkal, ír róluk, rendszerezi, kiállításokat generál és nyit meg. A FOTÓMŰVÉSZET magazin 2023 áprilisi számában cikk is megjelenik Ébli Gábor Kereső jelenlét - Fotóalapú művészet a K.A.S. Gyűjteményben címmel.

KERESŐ JELENLÉT

A K.A.S. Gyűjtemény fotóalapú munkái bár eltérő felfogású művészeket képvisel, mégis jól rendezhető néhány fókuszpont köré. Ilyen hívószó a gyermek, a természet, a kognitívnál magasabb rendű szomatikus-spirituális tapasztalás, az aktualizált hagyomány, hiszen ezek mind alternatívát kínálnak a profán, hétköznapi racionalitáshoz. A transzcendens értékek keresése mellett központi kérdés marad a tudás, az ismeretszerzés, illetve megtalálható az újítás igénye és a kísérleti hozzáállás is a gyűjtemény darabjaiban. Hogyan fér meg ez a sokféle mű egyetlen kollekcióban, egyetlen tulajdonos lelkében és fejében? „Úgy, hogy a lélek dolgozik mindegyiken” – summázta Nyakas Ilona az idei kiállítást előkészítő beszélgetésünkben. Ébli Gábor

SEARCHING PRESENCE

The photo-based works in Collection K.A.S. represent artists with different perspectives. They can still be well organized around a few focal points. Such catchwords are children, nature, somatic-spiritual experience of a higher order than cognitive, actualized tradition, since they all offer an alternative to profane, everyday rationality. In addition to the search for transcendent values, knowledge and the acquisition of knowledge remain a central issue, and the need for innovation and an experimental attitude can also be found in the pieces of the collection. How do these many works fit in a single collection, in the mind and soul of a single owner? 'The soul works on all of them,' summed up Ilona Nyakas in our conversation in preparation for this year's exhibition. Gábor Ébli

A kiállítás megtekinthető: 2023. május 10-ig

A K.A.S. Galéria szeretettel meghívja

T. DOROMBY MÁRIA
Ferenczy Noémi díjas textilművész

MÁSKÉP
című kiállításának megnyitójára

Megnyitó: 2023. március 29., szerda 18 óra
A kiállítást megnyitja: Sinkó István képzőművész

Facebook esemény

Kísérletező, új utakat és lehetőségeket kereső művész, festményei és kisplasztikái a képző- és iparművészet határait feszegetik. Műveiben nem szakad el a textiles alapoktól.
Festményein textilfestékkel fest, selyem anyagra. A feldolgozott téma alkalmat ad a festői kísérletezésre: a haladás folyton változó tér-élményének megidézésére: sajátos plasztikai felületet hoz létre a festővászonba varrt bordákkal. Kisplasztikái merev drótszálból készült térbeli rajzok, amelyek a nézőpont változtatásával más-más áthatásokat láttatnak.
A kiállítás témáját az élmények, az út, az utazás, a természetben, tájban való elmozdulás és a valóságon túlmutató értelmezése adja.
A cél a mozgás és a mozdulatlanság, valamint a dinamizmus és a nyugalom képi megjelenítése. Nem szándék a valóságos látvány bemutatása.  Az apró részletek kinagyításával, az idő egy pillanatának megállításával a festő, a lényeg megragadására és közvetítésére törekszik. Ez teszi lehetővé az elvont szemlélődést, a valóságtól való elszakadást.

A kiállítás megtekinthető: 2023. április 18-ig. (nyitvatartás: kedd, szerda, csütörtök, péntek 15:00 - 18:00)

A K.A.S. Galéria szeretettel meghívja

Bátai Sándor
FÖLDÍRÁS

című kiállításának megnyitójára

Megnyitó: 2023. március 8., szerda 18 óra

Megnyitja: Jász Attila költő
Közreműködik: Huszárik Kata szinésznő és Kobza Vajk zenész

Facebook esemény

A természetes és az ember által létrehozott formák közös eredője: a princípium, az ősminta.
A korábban készült azonos című művekben még fellelhetők konkrét utalások, írás- és építészeti elemek töredékei vagy természeti formák föld- és kőzetfelületei.
Az utóbbi évtized sorozataiban kifejező eszköze a pont- és vonalelem alkalmazására korlátozódott, jellé egyszerűsödött. A K.A.S. Galériában látható Földírás című kiállításon ebből látható válogatás.

A kiállítás megtekinthető: 2023. március 24-ig

Jakatics-Szabó Veronika
Széllel szemben

Megnyitó: 2023. február 8., szerda 18 óra
A kiállítást megnyitja: Uszkay Tekla művészettörténész

Facebook esemény

,,A címadó sorozat különböző méretű festményekből áll, amelyeken erős szélben próbálnak megkapaszkodni vagy előre haladni az ábrázolt alakok. Azoknak a kérdéseknek a megválaszolását, hogy mi ez a szél, minek a szele, a változásé vagy az állandóságé, avagy valami másé, a nézőre bízom...

A kiállítás legfontosabb kérdésfelvetése, hogy ma Közép-Kelet-Európában milyen érzés kortárs képzőművésznek, festőművésznek, identitását, nemzeti önazonosságát fontosnak tartó értelmiséginek etc. lenni. Ez az érzés, amely számomra egyszerre hol nyomasztóan pesszimista, hol groteszken komikus és önironikus, szavakkal nehezen meghatározható.

A kiállítás cím utal arra is, hogy a mai kortárs művészeti poszt- és neo(poszt)konceptuális irányvonalakkal, trendekkel „szembe” megy a figurális, narratív, festészeti tradíciókat követő festészet.

Az is egyfajta „árral szemben” hozzáállás, hogy míg a XX. századi képzőművészetben és a mai kortársművészeti diskurzusban is az egzisztencializmushoz és annak poszt-formáihoz általában klasszikusan az absztrakt expresszionizmust és mai utóéletét társítják, én egy teljesen másfajta, figuratív, narratív értelemben közelítem meg ezt a nézőpontot. Anti-avantgardista módon munkáimban nagy szerepe van a művek címének, a témaválasztásoknak, a „történet”-nek, valamint a figurák ábrázolásának mikéntjének is..

Figurális kompozícióim nemegyszer határszituációkban, a lét végzetes, kiúttalan helyzeteiben ábrázolnak emberalakokat. Ilyen körülmények között tárulnak fel sorsszerűen közép-kelet-európai létünk ellentmondásai és kudarcai, amelyeket el kell viselnünk, hogy aztán ennek tudatában folytathassuk utunkat. Szellemi attitűdöm ezért némileg a Gabriel Marcel-i keresztény felfogású egzisztencializmusra emlékeztet, amely az egyént vándorló emberként határozza meg, és az „útonlevés” gondolatát jelöli meg létezésének legegyénibb vonásaként. Az ironikus látásmód miatt ugyanakkor az ábrázolt alakokban felfedezhető egy humorosan „pikareszk” jelleg is.

A kiállítás alkotásai nem nélkülözik a romantikát sem, amely a jelennel összemosódott, ugyanakkor a múlt távolába vesző régi korok vagy talán soha nem is létezett világok iránt érzett nosztalgiában nyilvánul meg...

A Széllel szemben című kiállítás a címben megjelenő állapotot nem kívánja minősíteni, egyszerűen csak annak jelenlétét tudatja a nézővel. Szándékom szerint az alkotások a nézőket gondolkodásra hívják és talán több ábrázolt szituációban is magukra, a maguk élményeire és érzelmeire ismerhetnek rá.'    
Jakatics-Szabó Veronika

A megnyitón énekel: Bagdi Enikő és a Late Birds zenei formáció.
A kiállításmegnyitó borai a wekerlei Másik Bolt ajándéka.

Megtekinthető: 2023. március 7-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig

A kiállítás létrejöttét támogatta a Nemzeti Kulturális Alap és a Magyar Művészeti Akadémia

Szálirányok
Jónás Péter kiállítása

Megnyitó: 2023. január 17. kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Révész Emese művészettörténész

Facebook esemény

A jelenlegi kiállítás anyaga az elmúlt két év alkotói periódusának fontosabb állomásait foglalja össze. Nevezetesen a 2020-as „asztalok – sorozat” kompozícióit és a későbbiekben megjelenő, tájművészeti témákból inspirálódó grafikai lapjait. Előbbi személyes aspektusból elsődlegesen az enteriőr tárgyaira fókuszál, utóbbi viszont inspirációként az alkotói - élettér külső helyszíneire koncentrálódik. Valamennyi munkát összeköti a fa matériájának megjelenítése, grafikai struktúrákban való rendezése - legyen szó hordozóról vagy képelemről, vagy együttesen mindkettőről. A kompozíciós elemek, felületek, rajzolatok és „szálirányok” közös vetületet hoznak létre. A padok és az asztalok sajátos nézőpontokból ábrázolt részletei egy materiális, de egyúttal szimbolikus hatást hordoznak magukban.

Záró tárlatvezetés, beszélgetés a művésszel 2023. február 2-án, csütörtökön 17.30-kor

Facebook esemény

A kiállítást meghosszabbítottuk, február 3-án, pénteken még látogatható!

MAYER ÉVA
SZENTÉLYEK KINT ÉS BENT

Megnyitó: 2022. december 28., 18 óra
Megnyitja: Popovich Viktória a Ludwig Múzeum kurátora

Mayer Éva „SZENTÉLYEK KINT ÉS BENT” című önálló kiállításának témájaként a hit, a remény, a várakozás, az elfogadás és az elengedés kérdésköreit, az anyaságot, az anyasághoz vezető út bejárását, ugyanakkor a meddőséget és az ezzel járó traumatizált helyzetet dolgozza fel korábbi grafikai sorozatainak folytatásával és bővítésével. Az általa kidolgozott, akvarell és fény technikával létrehozott kísérleti grafikai nyomatainál központi szerepet játszanának az identitásproblémák, a személyes traumák és társadalmi szinten tabunak számító kérdések megfogalmazásai. E témák szimbolikus kifejezéséhez az európai kultúrkörre is jellemző archetípusokat használja fel, mint a ház, templom, kórház, gyertya, kút, növények motívumai. A kiállítás vizuális rendszerének alapformája ezúttal a polcszerű-motívumok, melyek egyértelmű utalások és kérdéskörök a rend és rendetlenség, a pusztulás és tisztulás, a dolgok helyre rakásának és megértésének boncolgatására.

Facebook esemény

SZENTÉLYEK KINT ÉS BENT - Tárlatvezetés az alkotóval

2023. január 12-én, csütörtökön 17:30-kor!

Facebook esemény

A kiállítás megtekinthető:
2023. január 13-ig, szerda, csütörtök, péntek 16-18 óra között és bejelentkezéssel

Év végi kiállítás és vásár a K.A.S. Galéria és Gyűjtemény raktárából válogatva. A rendező elv a válogatás során az volt, hogy a sok különböző mű egymással párbeszédbe lépve egy új egységet teremtsen. Minden munka megvásárolható.

Várunk szeretettel!

Facebook esemény

KETTŐS KÖTŐDÉS
Szántó István kiállítása

Szántó István munkáiban a hagyományos népi tárgykultúra, illetve épített örökség strukturális és vizuális sajátosságaiból indul ki. Ez megvalósulhat anyaghasználatban, egy adott technológia átemelésében, kisajátításában (mint jelen kiállítás egyik központi darabja, a Kettős egység című munka esetében is) illetve motivikus kapcsolatok kortárs vizuális interpretációjában. Szántó érdeklődése a tárgyalkotás során nem antropológiai (sokkal inkább formai összefüggésekre koncentrál), azonban a forrásként használt etnográfiai elemek sokszor a médiumválasztás, illetve a térbeli bemutatás, az installálás során utalnak vissza az eredeti kontextusra (például a Kettős egység fotóprint vagy a Votulj! installáció kipakoló vásári szerkezete).

Szántó saját alkotói praxisa mellett művészetszervezői vonalon is törekszik a kortárs művészet és a népi tárgyalkotó kultúra kapcsolatának kibontására. 2021-ben hozta létre a FA Képzőművészeti Alkotóműhelyt. A kezdeményezés célja, hogy a két terület kapcsolatának újrapozícionálása egy intenzív, támogató műhelymunka során, a kortárs meghívott alkotók mellett interdiszciplináris szereplők bevonásával. A program helyszíne a Savaria Megyei Hatókörű Városi Múzeum tagintézményeként működő Vasi Skanzen. Ahogy ő fogalmaz: „Ezzel a művészeti szervezőmunkával kifejezésre hozom képzőművészeti elképzelésemet, a népi kultúra és a kortárs attitűd kettős kötődését.”

Megnyitó: 2022. november 22. (kedd) 18:00

A kiállítást megnyitja: Salamon Júlia kulturális munkás, a kiállítás kurátora

Facebook esemény

A kiállítás ingyenesen látogatható: 2022. november 23-a és december 11-e közt, szerda, csütörtök, péntek 15.00–18.00.

Finissage – kazeines tempera workshop: december 10. (szombat) 16.00-18.00. A workshop egy ritkán használt festészeti technikát ötvöz egy stenciles motívumsokszorosító eljárással, a népi kultúra fekete-vörös-fehér színtriászának rendszerén belül.

///

SZÁNTÓ István (1978)

• Szombathelyen alkot és dolgozik.
•2003-ban végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán. Ebben az évben volt az első együttműködése a K.A.S. Galériával, szintén egy egyéni kiállítás apropóján.
• Tanulmányait a Bécsi Képzőművészeti Akadémián (Akademie der bildenden Künste Wien) kontextuális festészet szakán folytatta.
• 2020-ban a Pécsi Tudományegyetem Művészeti Kar doktori fokozatot szervezett, disszertációját A népi kultúra metamorfózisa címmel a népi díszítő és tárgykultúra megjelenése a magyar képzőművészetben témában írta, amely kutatás jelen önálló kiállítás kiinduló pontját is adja betekintés engedve az elmúlt két év alkotói eredményeibe.
• Szervezője a szombathelyi Murális Műhelynek és Symposionnak, valamint a FA Képzőművészi Alkotóműhelynek.
• Művei közgyűjteményben: Kecskeméti Katona József Múzeum, PTE Művészeti Kar Doktori Iskolájának Gyűjteménye, Szentendre Modern Gyűjtemény, Szombathelyi Képtár, Tragor Ignác Múzeum Vác

A Magyar Design Kulturális Alapítvány és a K.A.S. Galéria tisztelettel meghívja Önt és barátait a kiállítás megnyitójára:

A FORMA EVOLÚCIÓJA ÉS REVOLÚCIÓJA
MAGYAR DESIGN KULTURÁLIS ALAPÍTVÁNY

2022. november 10-én csütörtökön 18 órára

Megnyitja: Dr. Sebestény Ferenc kurátor, az MDKA elnöke

és finisszázsára:
2022. november 18-án pénteken 17 órára

a K.A.S. Galériába - 1114 Budapest, Bartók Béla út 9.

Kiállító művészek:
Albert Virág - Pongrácz Farkas, Haber Szilvia, Jermakov Katalin, Juhász Ádám, Kovács D. Barna, Lassu Péter - Pálóczi Tibor, Pyxis Nautica design & build, Vágó Szilvia

A Magyar Design Kulturális Alapítvány kiállítása design alkotásokon és építészeti installációkon keresztül mutatja be a kortárs formaalkotási eljárásokat. Geometrikus transzformáció és generatív formaképzés. Hagyományos kézműves technikák és digitális alapú technológiák.

Facebook esemény

Az Alapítványról:

"A design innovatív, környezettudatos, és társadalmilag is érzékeny gondolkodása fenntartható jövőnk záloga – aktív közreműködést, tartalomlétrehozást, a környezet  alakításának, a világ fejlődési irányába való beleszólásnak a lehetőségét kínálja mindannyiunk számára. Célunk, hogy hazai és nemzetközi alkotókkal, szakmai partnerekkel közös programok, kiállítások és kiadványok révén segítsük ezt az új szerepvállalást.”

(Sebestény Ferenc DLA építész, elnök, Magyar Design Kulturális Alapítvány)

A 2021-ben Millenniumi Díjjal elismert Alapítvány a The Bureau of European Design Associations (BEDA) tagszervezete. Kiemelt tevékenysége szakmai rendezvények, szimpóziumok, workshopok, kiállítások szervezése, pályázati projektek megvalósítása, könyvkiadás, valamint a design történeti és kortárs gyűjteményeinek létrehozásában való közreműködés.

A kiállítás látogatható: 2022. november 18-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Koroknai Zsolt

INFINITUM

Megnyitó: 2022. november 4., péntek 19 óra

A kiállítást megnyitja: Fazakas Réka

Facebook esemény

INFINITUM / VÉGTELEN

Az INFINITUM című installációmban folytatom a természettudományos analógiák reflexióit, ahol most az anyaghasználatban kiemelt szerepet kap a textil, mint egy megidézve az időtlen létezés emlékképeit, gondolatomban, installált művemben, kiegészülve a társművészeti áthatásokkal.

KÖVEK ÉS FELHŐK

Pamuki-Balogh Viktória, fotó- és képzőművész önálló kiállítása a K.A.S. Galériában

Kurátor: Pamuki-Balogh Viktória, Pamuki Krisztián

Megnyitó: 2022. október 11., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Tillmann József

“Jung az Emberi Szimbólumokban azt írja, hogy a kövek a puszta létezés szimbólumai, a legegyszerűbb és legmélyebb élményt szimbolizálják, amit akkor élhetünk át, amikor halhatatlannak és változatlannak érezzük magunkat. Vannak napok, melyek hosszú, folyamatos változó, hullámzó időszakokat zárnak. Végszók, amikor az ember ezt érezheti. Talán amiatt is, mert addig a napig látott csak igazán, mintha az a nap lenne az utolsó; egy fejezet utolsó lapja, megrágja minden szavát, megéli és még nem lapoz tovább. Azt sem tudja, mi a következő fejezet címe, de ez akkor nem is fontos. Ebben van valami halhatatlanság érzés. Csak a jelen pillanatok halhatatlanok és változatlanok. A jövő képlékeny, a múlt már megtörtént.
Kitaláltam, hogyan érezhetném ezt a jelent a folyamatos változás tudatával. Egy felhőt nézek. Tudom, hogy mozog, hogy változik, de mintha a mozdulatának pillanatait egyenként állítanám meg, élném meg. Már nem is emlékszem, milyen volt, nem tudom, milyen lesz, csak nézem, közben ezeket a sorokat írom, felpillantok, írok…minden pillantás egy jelen. Meg akarom fogni ezeket a jeleneket. Megragadni, szaggatottá tenni a folyamatot, lefékezni és annyira lassítani, hogy szinte megálljon. Aztán a következő pillanatban visszaugrani a jelen időbe. Addig játszani, amíg az általam kémlelt részleteket nem önti el a nagy végtelen kékség. A nagy változás, hullámzó folyamat végpontja. Üres ég kékje fehér lap, amit nem lapozok el.” Pamuki-Balogh Viktória

Facebook esemény

Pamuki-Balogh Viktória 2017-ben végzett a Kaposvári Egyetem Fotográfia BA szakán, tanulmányait az akkor induló MA képzésen folytatta, ahol 2019-ben végzett. 2016-tól a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagja, 2019-2021 között vezetőségi tagja, titkára. 2017-ben a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesületébe nyert felvételt. 2016-2019 között Köztársasági - és Új Nemzeti Kiválóság Program Ösztöndíjas, a 2018 és 2019-es évben pedig a Magyar Fotóművészek Szövetségének ösztöndíjasa. 2020-ban és 2021-ben elnyerte a Pécsi József Fotográfiai Ösztöndíjat. Jelenleg a Képzőművészeti Egyetem doktorandusz hallgatója.

A kiállítás látogatható: 2022. november 2-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Megnyitó: 2022. szeptember 21., szerda 18 óra
Megnyitja: Máthé Andrea esztéta

Lovas Ilona munkáinak az a csend és figyelem a közege, amelyet Simone Weil, Paul Celan, Pilinszky János, Nádas Péter, valamint Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini, Andrej Tarkovszkij, és egyes vonatkozásokban Ingmar Bergman és Arvo Pärt művei, életműve tolmácsolnak, és amelynek párhuzamai a magyar képzőművészetben Érmezei Zoltán, Fehér Mária, Gémes Péter, Schmal Károly és Türk Péter munkásságában, illetve gondolkodásmódjában, alkotói szemléletében fedezhetők fel. Ezen életművek a spirituális, meditatív, transzcendens, metafizikus, mágikus, vallásos és szakrális tartományokba vezérlik a művek befogadóit, oda, ahol az alkotás „…a kimondhatatlan érzékivé tételével, a művészi szimbolika sajátos többértelműségével, végső lefordíthatatlanságával képes arra, hogy rámutasson az üresen hagyott helyre." - írja Százados László művészettörténész, a 2004-ben megjelent, az életművet áttekintő katalógus bevezetőjében. Végső soron erről szólt önvallomásában maga a művész is: „Végzem a dolgom, és munkáimban a számomra legfontosabb kérdésekről beszélek. A munkáim az ég felé tekintenek, az egyetlen igazsághoz vezető útra szeretném besorolni magamat velük. Mindent ennek rendelek alá. Én az anyagok átszellemítésével próbálom elérni mindezt. …munkáimnak is egyre tisztábbaknak, manipulációtól mentesebbnek kell lenniük."

A kiállítás megtekinthető: 2022. október 9-ig

Facebook esemény

Az esemény az Ars Sacra Fesztivál és a Bartók Béla Boulvard - Eleven Ősz programsorozat része. 

A kiállítás szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óra között látogatható és bejelentkezéssel,
illetve szeptember 24-én, szombaton 10 - 18 óráig a BBB Eleven Ősz alatt.

KONTRAPUNKT - contemporary jewellery exhibition

Kiállító művészek/Artists: Juergen Veit, Besnyői Rita, Lieta Marziali, Sági Luca, Gábor Vica

MEGNYITÓ/OPENING: 2022. szeptember 13., kedd 17:10

Kontrapunkt wants to be so much more than an exhibition of a group of people and their
projects. For us, it has established itself as a natural place for collaborative practises based on
shared responsibilities and collective decision-making. We soon realised that these processes
were just as much part of the concept of what kontrapunkt is: allowing other voices a space,
being able to take control but also to relinquish it as necessary, playing on each other’s
strengths and understanding our own weaknesses, without judgment and for the benefit of the
group.

Facebook esemény

STUDIO TALK/BESZÉLGETÉS AZ ALKOTÓKKAL: 2022. szeptember 17., szombat 17:00

And so we would like to invite you to an in-conversation event, where we present ourselves as
moderators as well as participants, and where we can make visible to our visitors this process of
collaboration, and talk not just about our individual projects but about what it is like to practise
art, and to do it together.

Facebook esemény

2022. szeptember 9-én, péntek délután 17 órakor

„Az absztrakt képek együttműködésre serkentik a nézőt. E nélkül az együttműködés nélkül nincs hatása a képnek. Miközben részt veszünk a képben levő rend, ritmus és mennyiségi viszonyok kialakításában, bennünk magunkban is hasonló rend, ritmus és mennyiségi viszonyok keletkeznek” – írja Heinrich Lützeler.
Kulinyi művein az ovális alapot átfesti, belerajzol, hol geometrizálja, hol épp organikussá alakítja. Nyelvet teremt, új meg új nyelveket. A néző számára óriási kihívás az egyes munkák értelmezése, a velük való párbeszéd, de egy új nyelv létrejötte mindig magában hordoz ilyesfajta szembesüléseket a mű és nézője között. Kepes György e képalkotó folyamatról 1944-ben így írt: „A vizuális nyelv minden más kommunikációs eszköznél hatékonyabban képes a tudást terjeszteni.” Kulinyinál ez a tudás a saját eszközválasztás, a nem-elbeszélő attitűd és a Melankólia átalakuló formáinak megjelenítése. A melankóliáé, mely rabul ejt és új képzetekre sarkall. Ugyanakkor a kiállítás rejtélyes címe, a Kaltigurális időkép 20’21’22 is egyfajta játék. Játék a nyelvvel és a világ jelen állapotával (a szót Kulinyi „alkotta”, és értelmezésében egyfajta hideg, kedvetlen állapotot jelez)."
- Részlet Sinkó istván megnyitóbeszédéből

Facebook esemény

Szeretettel meghívjuk

Kulinyi István
KALTIGURÁLIS IDŐKÉP '20 '21 '22

című kiállítására

Megnyitó: 2022. augusztus 24., szerda 18 órakor
A kiállítást megnyitja: Sinkó István

A kiállítás látogatható 2022. szeptember 9-ig, szerda, csütörtök, péntek 15:00-18:00 óráig.

Facebook esemény

Kedves Művészet-barátunk!

Örömmel hirdetjük, hogy Knyihár Amarilla | SZÍN-TÜKÖR című kiállítását meghosszabbítottuk augusztus 22-ig.
Látogatható a nagy hőség és nyári szünet miatt kizárólag bejelentkezéssel.

Mobilon, vagy e-mailben kérünk időpont egyeztetést:
+36 20 986 8601
Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. Megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScript használatát.

Knyihár Amarilla
SZÍN-TÜKÖR

K.A.S. Galéria, 2022.07.12 - 08.22.

Megnyitó: 2022. július 12., kedd 19 óra

Megnyitja: Kondor-Szilágyi Mária, művészettörténész
A megnyitón közreműködik: Petőcz András, író

Facebook esemény

Knyihár alkotói tevékenysége a transzparencia és reflexió fogalomköréhez kapcsolódik,
melyek vizuális megjelenítésével 2002 óta foglalkozik. Festészeti tevékenysége a tükröződések torzító hatásaira, a tükröződő felületek által módosuló, absztrahálóló téri látvány rögzítésére, ezen keresztül egy összegző szinergikus térélmény kialakítása irányult.

A tükröződés, a tükör fogalomköre a művészet megkerülhetetlen nagy metaforája, minthogy minden mű vetület, leképezés, tükörkép - a valóságnak, egy téri élménynek a kétdimenziós fordított mása, másodlagos kép. „A tükröződés jelenségéből leginkább az absztrakciós folyamat, a torzult, vagy fordított kép érdekelt. Az a kép, mely a tükröződő felület függvényében különböző fényviszonyok hatására módosul, nem pontosan kivehető képet ad a valóságról. A tükröződés által a gondolatban, gondolatainkban megalkotott kép egy következtetés. Abban az esetben, ha csak a tükröződő felületet látjuk, az eredeti látványt nem, akkor csak a tükörképből következtethetünk a valós látványra, egyfajta alkotói folyamat zajlik le a nézőben, a valóságot kénytelen elképzelni. A tükörkép és az elképzelt tér között számos szubjektív tartalom kaphat helyet, illetve a néző személyes térélményei befolyásolják a képalkotást, tapasztalt emlékképei alapján. A valóságos látványtól oly módon is eltávolítom a nézőt, hogy a természetes eredeti színállásokat megváltoztatom, felfokozom a szín intenzitást, vagy a tónust megfordítom, amellyel expresszív, vagy álomszerű szürreális színvilágot alakítok ki.”- írja a művész.

A kiállítás megtekinthető: augusztus 22-ig, előzetes bejelentkezéssel.

OZIRISZ PRÓFÉTÁJA
Kecskés Péter és Jakab Krisztián kiállítása

Megnyitó: 2022. június 14., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Kovács Gergely, művészettörténész

Facebook esemény

A bemutatásra kerülő anyag 2020-2021-ben készült, több mint egy éven keresztül. Alapvetően három nagyobb egységből áll; két performanszról készített digitális és analóg fotókból, beállított képekből és egy videóból. A címadás megidézi az oziriszi halált és halhatatlanságot, valamint a profetikus hagyományra is utal. A túlvilág bejárása szükségképpen a beavatási utak sajátja. Mindez az alkímiában leginkább a nigredo fázishoz tartozik, ezért is láthatjuk a fekete-fehér képeken agyagba/földbe ragadt gólemként/második Ádámként a performert, amiből kiemelkedik és lefosztja magáról a hamis képeket/képzeteket, mintegy az újjászületés analogonjaként. Másrészt – a teljes alkímista processzusra utalva - az egyik triptichonon ezért szerepel az egyik képen a szürkésfekete fázis, majd a kifehérítés, az albedo, és végül a vörösödés, a rubedo fázisa. Mindhárom print egy képből készült. A természetben készült performansz-fotók negatívjainak egymásra szkenneléséből áll össze a másik sorozat. A beállított képeken az arc eltorzul és maszkszerűvé válik. A videó a processzusra koncentrál; az előre- és hátrafelé lejátszott történet szimmetrikus keretet ad a munkának.
Kecskés Péter

A kiállítás megtekinthető: július 11-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel.

Gaál Endre
KÖZÖTT

K.A.S. Galéria, 2022.05.26 - 06.13.

Megnyitó: 2022. május 26., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja: Dékei Kriszta

Gaál Endre K.A.S. Galériában bemutatásra kerülő új alkotásai nagy méretű festett üvegek, melyeken egyedi technikai megoldásokkal manipulálja a felületeket. A megjelenített gondolatok tág időintervallumokat fognak át.

1980–1985: Magyar Iparművészeti Főiskola. 1987-től volt a Magyar Iparművészeti Főiskola szobrásztanára. Mestere: Segesdy György. 1996-tól a Magyar Üvegművészeti Társaság elnöke. 1985 óta kiállító művész.
Nonfiguratív üveg kisplasztikái monumentális hatásúak, időtlenséget sugároznak. Áttetsző, hűvös, geometrikus formákat kombinál beléjük faragott, szenvedélyes gesztusokkal, amorf, jégkristályszerű alakzatokkal, csillogó síkokat tördelt, maratott matt felületekkel. Ellentéteikkel az örök és a változó, a véges és a végtelen kérdéseire keres választ. Kutatja a különböző anyagok együtthatását: az üveget néha kővel, krómacéllal párosítja, vagy különös üveg képzárványokat készít: két üveglapra expresszív gesztusokat visz fel csiszolással, grafittal, krétával, közéjük papírt zár, s összeolvasztásukkal születik meg a végleges mű. Kiegyensúlyozott, befoglaló formába írt gazdag, belső rajz jellemzi több építészeti munkáját, közöttük a rákoskeresztúri OTP felhőszerűen egymásba áramló színfoltokból összeépülő üvegtetejét, vagy a Margit körúti K&H bank fantasztikus, erezett, kobalt és türkizkék üvegoszlopait, amelyek egyszerre idézik a krétai királyi palotát és a XXI. századot. (Artportal)

Facebook esemény

Megtekinthető: 2022. június 13-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.