Freund Éva – Péter Szabina: AKVÁRIUM
helyspecifikus multimediális installáció

Megnyitó: 2021. december 11., szombat 18 óra
Megnyitja: Széplaky Gerda, esztéta, filozófus

MENJ LE A VÍZ ALÁ, CSAK EGY KICSIT!

Az akváriumban látható videókat egy általunk előre megkomponált hangsávra vágtuk
egységesen. Ebben a 6’40” hosszúságú zenében egyetlen érthető mondat hangzik
el: menj le a víz alá, csak egy kicsit!

Erre invitáltuk egymást, amikor először észrevettük: a virtuális jelenlét, az online
kapcsolódás illúziója megnehezíti és összezavarja köztünk a kommunikációt
ugyanúgy, mint ahogy gyakran az élőbeszéd, a verbális nyelvhasználat sem elég
egymás megértéséhez.

Néma Júlia
Amor vacui / Az üresség szeretete

Megnyitó: 2021. november 18., csütörtök, 18 óra
/ Opening: 18 november, Thursday, 6 p.m.

Megnyitja: Sárvári Zita
/ Opening speech: Zita Sárvári

Sárvári Zita megnyitóbeszéde ide kattintva olvasható

Néma Júlia műveinek alapegységei hétköznapi szabvány üres papírlapok, új és talált űrlapok. Reliefjein és kollázsain a nyomhagyás keretrendszereit pásztázza, a fehérség feltételeit, árnyalatait és viszonylatait. Saját papírporcelán médiumában két szimbolikus értékű alapanyag minőségei vegyülnek, rétegződnek vagy épp kivonódnak egymásból. Semmiből előtűnő formák, hajtások, karcok és vágások spontán, szelíd gesztusai, eredeti funkcióból kimentett struktúrák hordozzák képi és írásos kultúránk, önmagunk sebezhetőségét.

Néma Júlia DLA, Ferenczy Noémi-díjas porcelán és kerámia tervezőművész munkásságát a képzőművészet, a design és a kézművesség egyéni összhangja jellemzi. Szemléletét meghatározza a konkrét, konstruktív művészeti hagyomány, egyes távol-keleti tradíciók, a lokális gondolkodás és a kutató kíváncsiság. Éttermi tányérszettjeivel a tálalásmód megújítójának számít a kortárs hazai gasztronómiában. Magas hőfokon című könyve a fatüzeléses kerámia esztétikájának magyar nyelvű alapműve.

/

The basic units of Julia's silent works are ordinary standard blank sheets of paper, new and found forms. In her reliefs and collages she scans the frameworks of tracing, the conditions, shades, and relationships of whiteness. In her own paper porcelain medium, the qualities of two symbolic raw materials are mixed, layered or just extracted from each other. Spontaneous, gentle gestures of structures, shoots, scratches and cuts that emerge from nowhere, structures saved from their original function carry the vulnerability of our pictorial and written culture, ourselves.

The work of Júlia Néma DLA, the Noémi Ferenczy award-winning porcelain and ceramic designer is characterized by the individual harmony of fine arts, design and handicrafts. Her approach is determined by her concrete, constructive artistic tradition, certain Far Eastern traditions, local thinking and curiosity about the researcher. With her restaurant plate sets, she was the first to renew the way of serving in contemporary Hungarian gastronomy. Her book entitled At High Temperatures is the basic work of the aesthetics of wood-fired ceramics in Hungarian.

Megtekinthető: 2021. december 8-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 -18 óráig, illetve bejelentkezéssel.
/ On view until 8 december, wednesday to friday 3 p.m. to 6 p.m. or on appointment.

A kiállítás létrejöttét az NKA támogatta.

Facebook esemény

Kiállítászáró tárlatvezetés Néma Júliával
december 3-án, pénteken 17 órakor!

FÉNYDOBOZ

Koronai Zsolt kiállítása

Megnyitó: 2021. november 12., péntek 19 óra

A kiállítást megnyitja: Fazakas Réka, a Műcsarnok kurátora

Megnyitó performansz: Ladjánszki Márta

Az elmúlt években művészeti alkotó munkafolyamatomban és kiállításaimon videóinstallált tereket, performanszokat, virtuális folyamatokat mutatok be, ahol a természettudományos analógiák szerepet kaptak, valamint alkalmazok képzőművészeti közegben társművészeti áthatásokat.

Méhes Lóránt Zuzu pályáját két, egymással gyakran összefonódó, bár látszólag ellentétes stílus és tematika határozza meg: a fotóalapú hiperrealizmus és a karikatúra, a miszticizmus és a „rögvalóság”.

A kiállítás címe azonos az egyik fontos alkotás címével, emellett két interpretációval bír; olvashatjuk úgy, mint a művész kijelentését („semmi pánik, megvagyok”), illetve a kiállítás egészet tekintve egészen másként is.

A tárlaton szerepel egy többször kiállított, festmény-együttes (Nyugi,nyugi a kerék forog (2011); Éjjel, nappal művész (2009); Zuzu kerék szögesdróttal (2011); Helló, Honolulu (2009); egy négy darabos sorozat (Finomhangolás, 2014-ből), továbbá Zuzu 1978-as szemüvegei szinezett fotóinak 2015-ben digitalizált reinkarnációi, melyen zuzuszemüvegben modellként pózoló lányok láthatók; illetve egy 2020-ban átfestett, csinos covidvírusokkal megfejelt festmény, rajta Móricka és Jánoska zuzuszemüveg-maszkban. A Zuzu-Vető korszak mementójaként pedig egy installációjukra utaló, 1982-es rajzot mutatnak be.

A kiállítás egyik vezérmotívuma a zuzu-napszemüveg, amit a hetvenes években fehér dipából és színes, celofánvékony műanyagfóliából készített a művész, amely nemcsak megjelenésében tűnt ki a szocializmus szürkébe vont hétköznapjaiból, hanem más fényben is mutatta a világot is.

Ahogy 2021-ben is más színben tűnnek fel a „posztmodern szociálimpresszionista neobarbár”, a magasművészeti elvárásokat és anyaghasználatot figyelmen kívül hagyó, a grafittik és a gyerekrajzok világát hordozó, a korszak kulturális-politikai ikonjait (vörös csillagot, traktort, öltönyös, fejükön villámhárítót, vagy rádióantennát viselő, Janus-arcú csinovnyikokat) megidéző képek és valóságot átszabó vető-méhesi kör-négyzet is.

November 8-án, hétfő délután 17 órakor

Amikor egy művész beszél a munkáiról, az mindig a legszemélyesebb beavatás.
Szó lesz a Zuzu szemüvegekről, a négyszögletű ,,szocialista neobarbár kerék" történetéről, az együtt és Vető Jánoska nélkülről, talán Méhes Mariettáról is az Eszkimó asszony fázikból, a munkákon visszatérő, ismétlődő motívumokról és természetesen a 80-as évek neoavantgárdjáról. A többi meglepetés... Utazás időben és lélekben.

Kapcsolódó cikkek, linkek a kiállításról:
Méhes Lóránt Zuzu harsogóan vidám művei a K.A.S.-ban - Kultúra.hu, Kocsis Katica
Nyugi, nyugi, a kerék forog - Magyar Narancs, DCK

Méhes Lóránt Zuzu
NYUGI, NYUGI / A KERÉK FOROG

K.A.S. Galéria, 2021. október 13. - november 11.

Megnyitó: 2021. október 13. szerda, 19 óra
A kiállítást megnyitja: Dékei Kriszta

A kiállítás a K.A.S. Galéria és az Initio Fine Arts közös szervezésében valósul meg.

Facebook esemény

A TOMEISHI projekt a nagy méretű kerámia megállító kő objekttel arra hívja föl a figyelmet, hogy ideje megállnunk és végiggondolnunk, merre tovább. STOP & THINK!

Várunk mindenkit október 8-án délután Husz Ágnes japánban élő keramikusművész kiállítás záró tárlatvezetésre, ahol a művésznő 17 órakor performance keretében bemutatja egy KOCKAKŐ TOMEISHI kötözésének menetét.

A TOMEISHI projekt a nagy méretű kerámia megállító kő objekttel arra hívja föl a figyelmet, hogy ideje megállnunk és végiggondolnunk, merre tovább. STOP & THINK!

TOMEISHI / MEGÁLLÍTÓ KŐ / STOP STONE
Husz Ágnes keramikusművész kiállítása

2021.09.16. - 10.13.

Megnyitó: 2021. szeptember 16., csütörtök 18 óra
A kiállítást megnyitja: Seres Szilvia
 

Husz Ágnes japánban élő, magyar keramikus művész TOMEISHI / MEGÁLLÍTÓ KŐ / STOP STONE című nemzetközi projektje Tokió után most Budapestre, a K.A.S. Galéria kiállítóterébe érkezik egy installációs kiállítás keretében. A TOMEISHI kő a buddhizmusban jelként szolgál az út lezárására.
Állj meg és gondolkodj!  STOP & THINK!
Évszázadok óta használják japán kertekben, templomokban és a teaszertartás világában.
Többnyire egy közönséges ököl méretű kőből készül, amely mindenütt megtalálható, de egyetlen változtatással - a fekete kötél keresztkötésével egyértelműen megkülönböztetik a többitől. A fekete kötél új értelmet ad az egyszerű kőnek.

Husz Ágnes nagy méretű, „hangos” köve – kerámia szobrai - figyelmeztetnek mindannyiunkat az ember és a természet egyensúlyára, a Földre, amelyet nap, mint nap pusztítunk fékezhetetlen mohóságunkkal, a túlzott, véget nem érő vágyainkkal.
A spirituális tartalommal bíró megállítókő Husz Ágnes 2020-ban indított projektje alkalmával került ki először urbán környezetbe Tokió köztereire, egy AR alkalmazás segítségével és most megjelenik Magyarország, Budapest közterein is.

A japánok által jól ismert szimbólum értelmezése kitágult, az új digitális eszközök felhasználásával szokatlan környezetbe helyezve meghökkentő és gondolkodásra késztet. Egy kő, mely a gravitációnak ellentmondva a fejünk felett lebeg, körbejárja tereinket, figyel, mint egy drón, félelemkeltő, mint egy aszteroida, mely bármikor becsapódhat az életterünkbe.
Ugyanakkor a szivárvány színeit hordozó TOMEISHI-re úgy is  tekinthetünk mint egy kincsesbugyorra, amibe a világmindenség emberiségének a reményeit gyűjtötte össze a művész, amelyre a jövőnket alapíthatjuk.

Facebook esemény

ARS SACRA - Válogatás a K.A.S. Gyűjtemény műtárgyaiból
Kortárs képzőművészeti alkotások – dialógus a Teremtővel

2021.09.03. - 09.13.

Bondor Csilla, Koroknay Zsolt, Kecskés Péter, Lovas Ilona, Orosz Péter, Szanyi Borbála, Vigh Krisztina

Komplentatív művek, melyek belső csendet teremtenek.
Lehetőséget nyújtanak a nézőnek arra, hogy a szemlélődést a Teremtővel való dialógusként élhesse meg.

Kortárs művek, melyekben egyfajta belső látás képeinek megjelenítése felé tolódott el a hangsúly a transzcendens felé utakat kereső művészek számára. Saját vizuális nyelvezetet és jelképrendszert kidolgozva, sokszor egyedi és külenleges anyagokat felhasználva keresik az utat a Teremtőhöz.

Facebook esemény