A Magyar Design Kulturális Alapítvány és a K.A.S. Galéria tisztelettel meghívja Önt és barátait a kiállítás megnyitójára:

A FORMA EVOLÚCIÓJA ÉS REVOLÚCIÓJA
MAGYAR DESIGN KULTURÁLIS ALAPÍTVÁNY

2022. november 10-én csütörtökön 18 órára

Megnyitja: Dr. Sebestény Ferenc kurátor, az MDKA elnöke

és finisszázsára:
2022. november 18-án pénteken 17 órára

a K.A.S. Galériába - 1114 Budapest, Bartók Béla út 9.

Kiállító művészek:
Albert Virág - Pongrácz Farkas, Haber Szilvia, Jermakov Katalin, Juhász Ádám, Kovács D. Barna, Lassu Péter - Pálóczi Tibor, Pyxis Nautica design & build, Vágó Szilvia

A Magyar Design Kulturális Alapítvány kiállítása design alkotásokon és építészeti installációkon keresztül mutatja be a kortárs formaalkotási eljárásokat. Geometrikus transzformáció és generatív formaképzés. Hagyományos kézműves technikák és digitális alapú technológiák.

Facebook esemény

Az Alapítványról:

"A design innovatív, környezettudatos, és társadalmilag is érzékeny gondolkodása fenntartható jövőnk záloga – aktív közreműködést, tartalomlétrehozást, a környezet  alakításának, a világ fejlődési irányába való beleszólásnak a lehetőségét kínálja mindannyiunk számára. Célunk, hogy hazai és nemzetközi alkotókkal, szakmai partnerekkel közös programok, kiállítások és kiadványok révén segítsük ezt az új szerepvállalást.”

(Sebestény Ferenc DLA építész, elnök, Magyar Design Kulturális Alapítvány)

A 2021-ben Millenniumi Díjjal elismert Alapítvány a The Bureau of European Design Associations (BEDA) tagszervezete. Kiemelt tevékenysége szakmai rendezvények, szimpóziumok, workshopok, kiállítások szervezése, pályázati projektek megvalósítása, könyvkiadás, valamint a design történeti és kortárs gyűjteményeinek létrehozásában való közreműködés.

A kiállítás látogatható: 2022. november 18-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Koroknai Zsolt

INFINITUM

Megnyitó: 2022. november 4., péntek 19 óra

A kiállítást megnyitja: Fazakas Réka

Facebook esemény

INFINITUM / VÉGTELEN

Az INFINITUM című installációmban folytatom a természettudományos analógiák reflexióit, ahol most az anyaghasználatban kiemelt szerepet kap a textil, mint egy megidézve az időtlen létezés emlékképeit, gondolatomban, installált művemben, kiegészülve a társművészeti áthatásokkal.

KÖVEK ÉS FELHŐK

Pamuki-Balogh Viktória, fotó- és képzőművész önálló kiállítása a K.A.S. Galériában

Kurátor: Pamuki-Balogh Viktória, Pamuki Krisztián

Megnyitó: 2022. október 11., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Tillmann József

“Jung az Emberi Szimbólumokban azt írja, hogy a kövek a puszta létezés szimbólumai, a legegyszerűbb és legmélyebb élményt szimbolizálják, amit akkor élhetünk át, amikor halhatatlannak és változatlannak érezzük magunkat. Vannak napok, melyek hosszú, folyamatos változó, hullámzó időszakokat zárnak. Végszók, amikor az ember ezt érezheti. Talán amiatt is, mert addig a napig látott csak igazán, mintha az a nap lenne az utolsó; egy fejezet utolsó lapja, megrágja minden szavát, megéli és még nem lapoz tovább. Azt sem tudja, mi a következő fejezet címe, de ez akkor nem is fontos. Ebben van valami halhatatlanság érzés. Csak a jelen pillanatok halhatatlanok és változatlanok. A jövő képlékeny, a múlt már megtörtént.
Kitaláltam, hogyan érezhetném ezt a jelent a folyamatos változás tudatával. Egy felhőt nézek. Tudom, hogy mozog, hogy változik, de mintha a mozdulatának pillanatait egyenként állítanám meg, élném meg. Már nem is emlékszem, milyen volt, nem tudom, milyen lesz, csak nézem, közben ezeket a sorokat írom, felpillantok, írok…minden pillantás egy jelen. Meg akarom fogni ezeket a jeleneket. Megragadni, szaggatottá tenni a folyamatot, lefékezni és annyira lassítani, hogy szinte megálljon. Aztán a következő pillanatban visszaugrani a jelen időbe. Addig játszani, amíg az általam kémlelt részleteket nem önti el a nagy végtelen kékség. A nagy változás, hullámzó folyamat végpontja. Üres ég kékje fehér lap, amit nem lapozok el.” Pamuki-Balogh Viktória

Facebook esemény

Pamuki-Balogh Viktória 2017-ben végzett a Kaposvári Egyetem Fotográfia BA szakán, tanulmányait az akkor induló MA képzésen folytatta, ahol 2019-ben végzett. 2016-tól a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagja, 2019-2021 között vezetőségi tagja, titkára. 2017-ben a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesületébe nyert felvételt. 2016-2019 között Köztársasági - és Új Nemzeti Kiválóság Program Ösztöndíjas, a 2018 és 2019-es évben pedig a Magyar Fotóművészek Szövetségének ösztöndíjasa. 2020-ban és 2021-ben elnyerte a Pécsi József Fotográfiai Ösztöndíjat. Jelenleg a Képzőművészeti Egyetem doktorandusz hallgatója.

A kiállítás látogatható: 2022. november 2-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Megnyitó: 2022. szeptember 21., szerda 18 óra
Megnyitja: Máthé Andrea esztéta

Lovas Ilona munkáinak az a csend és figyelem a közege, amelyet Simone Weil, Paul Celan, Pilinszky János, Nádas Péter, valamint Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini, Andrej Tarkovszkij, és egyes vonatkozásokban Ingmar Bergman és Arvo Pärt művei, életműve tolmácsolnak, és amelynek párhuzamai a magyar képzőművészetben Érmezei Zoltán, Fehér Mária, Gémes Péter, Schmal Károly és Türk Péter munkásságában, illetve gondolkodásmódjában, alkotói szemléletében fedezhetők fel. Ezen életművek a spirituális, meditatív, transzcendens, metafizikus, mágikus, vallásos és szakrális tartományokba vezérlik a művek befogadóit, oda, ahol az alkotás „…a kimondhatatlan érzékivé tételével, a művészi szimbolika sajátos többértelműségével, végső lefordíthatatlanságával képes arra, hogy rámutasson az üresen hagyott helyre." - írja Százados László művészettörténész, a 2004-ben megjelent, az életművet áttekintő katalógus bevezetőjében. Végső soron erről szólt önvallomásában maga a művész is: „Végzem a dolgom, és munkáimban a számomra legfontosabb kérdésekről beszélek. A munkáim az ég felé tekintenek, az egyetlen igazsághoz vezető útra szeretném besorolni magamat velük. Mindent ennek rendelek alá. Én az anyagok átszellemítésével próbálom elérni mindezt. …munkáimnak is egyre tisztábbaknak, manipulációtól mentesebbnek kell lenniük."

A kiállítás megtekinthető: 2022. október 9-ig

Facebook esemény

Az esemény az Ars Sacra Fesztivál és a Bartók Béla Boulvard - Eleven Ősz programsorozat része. 

A kiállítás szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óra között látogatható és bejelentkezéssel,
illetve szeptember 24-én, szombaton 10 - 18 óráig a BBB Eleven Ősz alatt.

KONTRAPUNKT - contemporary jewellery exhibition

Kiállító művészek/Artists: Juergen Veit, Besnyői Rita, Lieta Marziali, Sági Luca, Gábor Vica

MEGNYITÓ/OPENING: 2022. szeptember 13., kedd 17:10

Kontrapunkt wants to be so much more than an exhibition of a group of people and their
projects. For us, it has established itself as a natural place for collaborative practises based on
shared responsibilities and collective decision-making. We soon realised that these processes
were just as much part of the concept of what kontrapunkt is: allowing other voices a space,
being able to take control but also to relinquish it as necessary, playing on each other’s
strengths and understanding our own weaknesses, without judgment and for the benefit of the
group.

Facebook esemény

STUDIO TALK/BESZÉLGETÉS AZ ALKOTÓKKAL: 2022. szeptember 17., szombat 17:00

And so we would like to invite you to an in-conversation event, where we present ourselves as
moderators as well as participants, and where we can make visible to our visitors this process of
collaboration, and talk not just about our individual projects but about what it is like to practise
art, and to do it together.

Facebook esemény

2022. szeptember 9-én, péntek délután 17 órakor

„Az absztrakt képek együttműködésre serkentik a nézőt. E nélkül az együttműködés nélkül nincs hatása a képnek. Miközben részt veszünk a képben levő rend, ritmus és mennyiségi viszonyok kialakításában, bennünk magunkban is hasonló rend, ritmus és mennyiségi viszonyok keletkeznek” – írja Heinrich Lützeler.
Kulinyi művein az ovális alapot átfesti, belerajzol, hol geometrizálja, hol épp organikussá alakítja. Nyelvet teremt, új meg új nyelveket. A néző számára óriási kihívás az egyes munkák értelmezése, a velük való párbeszéd, de egy új nyelv létrejötte mindig magában hordoz ilyesfajta szembesüléseket a mű és nézője között. Kepes György e képalkotó folyamatról 1944-ben így írt: „A vizuális nyelv minden más kommunikációs eszköznél hatékonyabban képes a tudást terjeszteni.” Kulinyinál ez a tudás a saját eszközválasztás, a nem-elbeszélő attitűd és a Melankólia átalakuló formáinak megjelenítése. A melankóliáé, mely rabul ejt és új képzetekre sarkall. Ugyanakkor a kiállítás rejtélyes címe, a Kaltigurális időkép 20’21’22 is egyfajta játék. Játék a nyelvvel és a világ jelen állapotával (a szót Kulinyi „alkotta”, és értelmezésében egyfajta hideg, kedvetlen állapotot jelez)."
- Részlet Sinkó istván megnyitóbeszédéből

Facebook esemény

Szeretettel meghívjuk

Kulinyi István
KALTIGURÁLIS IDŐKÉP '20 '21 '22

című kiállítására

Megnyitó: 2022. augusztus 24., szerda 18 órakor
A kiállítást megnyitja: Sinkó István

A kiállítás látogatható 2022. szeptember 9-ig, szerda, csütörtök, péntek 15:00-18:00 óráig.

Facebook esemény

Kedves Művészet-barátunk!

Örömmel hirdetjük, hogy Knyihár Amarilla | SZÍN-TÜKÖR című kiállítását meghosszabbítottuk augusztus 22-ig.
Látogatható a nagy hőség és nyári szünet miatt kizárólag bejelentkezéssel.

Mobilon, vagy e-mailben kérünk időpont egyeztetést:
+36 20 986 8601
Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. Megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScript használatát.

Knyihár Amarilla
SZÍN-TÜKÖR

K.A.S. Galéria, 2022.07.12 - 08.22.

Megnyitó: 2022. július 12., kedd 19 óra

Megnyitja: Kondor-Szilágyi Mária, művészettörténész
A megnyitón közreműködik: Petőcz András, író

Facebook esemény

Knyihár alkotói tevékenysége a transzparencia és reflexió fogalomköréhez kapcsolódik,
melyek vizuális megjelenítésével 2002 óta foglalkozik. Festészeti tevékenysége a tükröződések torzító hatásaira, a tükröződő felületek által módosuló, absztrahálóló téri látvány rögzítésére, ezen keresztül egy összegző szinergikus térélmény kialakítása irányult.

A tükröződés, a tükör fogalomköre a művészet megkerülhetetlen nagy metaforája, minthogy minden mű vetület, leképezés, tükörkép - a valóságnak, egy téri élménynek a kétdimenziós fordított mása, másodlagos kép. „A tükröződés jelenségéből leginkább az absztrakciós folyamat, a torzult, vagy fordított kép érdekelt. Az a kép, mely a tükröződő felület függvényében különböző fényviszonyok hatására módosul, nem pontosan kivehető képet ad a valóságról. A tükröződés által a gondolatban, gondolatainkban megalkotott kép egy következtetés. Abban az esetben, ha csak a tükröződő felületet látjuk, az eredeti látványt nem, akkor csak a tükörképből következtethetünk a valós látványra, egyfajta alkotói folyamat zajlik le a nézőben, a valóságot kénytelen elképzelni. A tükörkép és az elképzelt tér között számos szubjektív tartalom kaphat helyet, illetve a néző személyes térélményei befolyásolják a képalkotást, tapasztalt emlékképei alapján. A valóságos látványtól oly módon is eltávolítom a nézőt, hogy a természetes eredeti színállásokat megváltoztatom, felfokozom a szín intenzitást, vagy a tónust megfordítom, amellyel expresszív, vagy álomszerű szürreális színvilágot alakítok ki.”- írja a művész.

A kiállítás megtekinthető: augusztus 22-ig, előzetes bejelentkezéssel.

OZIRISZ PRÓFÉTÁJA
Kecskés Péter és Jakab Krisztián kiállítása

Megnyitó: 2022. június 14., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Kovács Gergely, művészettörténész

Facebook esemény

A bemutatásra kerülő anyag 2020-2021-ben készült, több mint egy éven keresztül. Alapvetően három nagyobb egységből áll; két performanszról készített digitális és analóg fotókból, beállított képekből és egy videóból. A címadás megidézi az oziriszi halált és halhatatlanságot, valamint a profetikus hagyományra is utal. A túlvilág bejárása szükségképpen a beavatási utak sajátja. Mindez az alkímiában leginkább a nigredo fázishoz tartozik, ezért is láthatjuk a fekete-fehér képeken agyagba/földbe ragadt gólemként/második Ádámként a performert, amiből kiemelkedik és lefosztja magáról a hamis képeket/képzeteket, mintegy az újjászületés analogonjaként. Másrészt – a teljes alkímista processzusra utalva - az egyik triptichonon ezért szerepel az egyik képen a szürkésfekete fázis, majd a kifehérítés, az albedo, és végül a vörösödés, a rubedo fázisa. Mindhárom print egy képből készült. A természetben készült performansz-fotók negatívjainak egymásra szkenneléséből áll össze a másik sorozat. A beállított képeken az arc eltorzul és maszkszerűvé válik. A videó a processzusra koncentrál; az előre- és hátrafelé lejátszott történet szimmetrikus keretet ad a munkának.
Kecskés Péter

A kiállítás megtekinthető: július 11-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel.

Gaál Endre
KÖZÖTT

K.A.S. Galéria, 2022.05.26 - 06.13.

Megnyitó: 2022. május 26., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja: Dékei Kriszta

Gaál Endre K.A.S. Galériában bemutatásra kerülő új alkotásai nagy méretű festett üvegek, melyeken egyedi technikai megoldásokkal manipulálja a felületeket. A megjelenített gondolatok tág időintervallumokat fognak át.

1980–1985: Magyar Iparművészeti Főiskola. 1987-től volt a Magyar Iparművészeti Főiskola szobrásztanára. Mestere: Segesdy György. 1996-tól a Magyar Üvegművészeti Társaság elnöke. 1985 óta kiállító művész.
Nonfiguratív üveg kisplasztikái monumentális hatásúak, időtlenséget sugároznak. Áttetsző, hűvös, geometrikus formákat kombinál beléjük faragott, szenvedélyes gesztusokkal, amorf, jégkristályszerű alakzatokkal, csillogó síkokat tördelt, maratott matt felületekkel. Ellentéteikkel az örök és a változó, a véges és a végtelen kérdéseire keres választ. Kutatja a különböző anyagok együtthatását: az üveget néha kővel, krómacéllal párosítja, vagy különös üveg képzárványokat készít: két üveglapra expresszív gesztusokat visz fel csiszolással, grafittal, krétával, közéjük papírt zár, s összeolvasztásukkal születik meg a végleges mű. Kiegyensúlyozott, befoglaló formába írt gazdag, belső rajz jellemzi több építészeti munkáját, közöttük a rákoskeresztúri OTP felhőszerűen egymásba áramló színfoltokból összeépülő üvegtetejét, vagy a Margit körúti K&H bank fantasztikus, erezett, kobalt és türkizkék üvegoszlopait, amelyek egyszerre idézik a krétai királyi palotát és a XXI. századot. (Artportal)

Facebook esemény

Megtekinthető: 2022. június 13-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Wrobel Péter
FÖLD

Megnyitó: 2022. május 20., péntek 18 óra
A kiállítást megnyitja: Novotny Tihamér, művészeti író

Facebook esemény

Mi a művészet?

,,Ami az emberisé jövőjét illeti, az aggódás legmagasabb foka'
Gerard Richter

Május 21-én, szombaton 16 órától Wrobel Péter performansza tekinthető meg, ahol élőben követhető egy mű létrehozása.

A kiállítás a Bartók Béla Boulevard - Eleven Tavasz programsorozat része

Megtekinthető: 2022. május 24-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Czimbal Gyula
TALÁLKOZÁSOK
fotóportrék képzőművészekről

Kiállítás záró tárlatvezetés a művésszel
2022. május 19., csütörtök 17 órakor

,,Művészportrék esetén első síkon emberekkel, kortársakkal van dolgunk, akik szükségszerűen mindig elrejtenek valamit, de akikről Czimbal Gyula valamit, az igazolványképnél sokkal relevánsabbat szeretne megfogalmazni.
A portré bár az egyik legősibb, de közel sem egyszerű műfaj. Valami szavakkal nem megragadhatóra vadászunk, egy gesztusra, egy fényfoszlányra, egy mozdulatra, amiről úgy gondoljuk, hogy közvetlenebb megismerést tesz lehetővé, mint az írás, vagy egy magyarázat. Egy apró csodára várunk, amibe belesűrűsödik minden, vagy valami fontos. A fotográfia a sűrítés művészete és egy személyiségnél kevés efemerebb dolog van. Jó esetben a kép adhat egy közvetlen utat, ami az intuíció, az empátia és a reveláció sajátos keverékén keresztül közelebb vihet a másik személyiségéhez, megértéséhez.
A művekben benne foglaltatik az alkotó személyisége. Mindegyikben a sajátja. Hogyan lehet bevonni a műveket az alkotó személyiségének a bemutatásába? A képzőművészek esetében más sem árulkodhat jobban a személyiségről, mint a munkáik. De nincs lehetőség egy egész albumot kiadni. Adott a másodpercnek a törtrésze, tegyük hozzá, hogy ezek a tört másodpercek adott esetben órák és évek eredményeként raboltatnak el az időből, hogy, mint valami titkos csatornán keresztül megjelenjen a végükön a másik. De ehhez alázat kell, mert a fotográfus személyisége, ami ugyanúgy megjelenik az általa készített képeken, mégsem nyomhatja el azt, amiről a kép szól."
Részlet Surányi Mihály megnyitóbeszédéből

Facebook esemény

A K.A.S. Galéria szeretettel meghívja

Czimbal Gyula
TALÁLKOZÁSOK

című, képzőművészekről készült fotósorozatának kiállítására

Megnyitó: 2022. április 28., csütörtök 18 óra

Megnyitja: Surányi Mihály

A megnyitón hárfán játszik: Szabó Anna

A kiállításon a kortárs képzőművészek saját alkotóterükben jelennek meg, ahol otthonosan mozognak, szabadon élnek. A festészet különböző stílusirányzatait képviselő képzőművészek találkoznak Czimbal sorozatában: nonfiguratív, absztrakt, fotóreál, intuitív gesztus és hagyományos festészeti módszerekkel dolgozó művészek. Az életben mindannyian mást képviselnek, a K.A.S. Galéria falain jól megférnek egymás mellett.

Czimbal Gyula művészekről készült fotóin szinte eggyé válik kép és valóság; a művészt a saját alkotói terébe, műveik környezetébe helyezi, de beállított jelenetbe, ahol azonossá válik művész és műalkotás. Azt a kérdést feszegeti, hogy a művön mennyire vannak jelen a művész személyiség nyomai és fordítva, a személyiséget mennyire alakítja át a létrejövő életmű.

Ezek a fotók nem egyszerűen művészportrék, hanem művészi portrék, ahol a beállított jelenetben a képzőművész, a műve és a környezete ugyanabban a gondolati egységben találkoznak a fotóművész szemén keresztül.

Megtekinthető: 2022. május 19-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Facebook esemény

Május 19-én 17 órakor kiállítászáró beszélgetés a művésszel az ELEVEN TAVASZ programjaként.

A kiállítás a Budapest Fotó Fesztivál keretén belül kerül megrendezésre.

Szeretettel hívjuk meg Kecskeméti Sándor egyéni kiállításának megnyitójára!

KECSKEMÉTI: 75

A kiállítás a Munkácsy-díjas Kecskeméti Sándor 75. születésnapjának alkalmából válogatást mutat be az életmű jelentős grafikai és szobrászati munkásságából, áttekintve a művész 70-es, 80-as és 90-es években készült alkotásait.

Megnyitó: 2022. március 31., péntek 18 óra
Megnyitja: Haász István, Munkácsy-díjas képzőművész

Megtekinthető: 2022. április 27-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

A kiállítás az Initio Arts & Design és a K.A.S. Galéria együttműködésében valósul meg.

Facebook esemény

//////////////////////////

We cordially invite you to the exhibition opening of Sándor Kecskeméti!

KECSKEMÉTI: 75

On the occasion of the 75th birthday of the Munkácsy Prize winner Sándor Kecskeméti, the exhibition presents a selection of significant graphic and sculptural works of the oeuvre, reviewing the artist's works from the 70s, 80s, and 90s.

Private View: Thursday, 31 March 2022 at 6 pm
Opening speech: István Haász, Mukácsy Prize winner artist

On view: until 27 April 2022, every Wednesday to Friday, 3-6 pm.

The exhibition is co-organized by Initio Arts & Design and K. A. S. Galéria.

Facebook event

A K.A.S. Galéria nagy örömmel mutatja be a Balogh Rudolf-díjas

MINΨÓ SZERT KÁROLY

PÁROS
című sorozatát

Megnyitó: 2022. március 26., szombat 17 óra
Megnyitja: Kurdy-Fehér János

Kurdy-Fehér János megnyitószövege itt olvasható

A Páros sorozattal Minyó Szert mélyre nyúlt, egészen az ÉN-TE-AZ megszületéséig.
Miközben emberi párok képeiről van szó, valójában az oda-fordulásban ('hozzád',
'egymáshoz') létrejövő világról, az érzékelhetőségről, az elviselhetőségről van szó.
Kurdy-Fehér János

A kiállítás 03.29. és 03.30-án lesz még megtekinthető 15 - 18 óra között.

A kiállítás a Budapest Fotó Fesztivál keretén belül kerül megrendezésre.

Facebook esemény

Kis Tamás
ASZTRODIVERZITÁS

Záró tárlatvezetés a művésszel 2022. március 24-én, csütörtökön 16 órától

"Az ASZTRODIVERZITÁS szoborcsoport a geometrikus alapformákra épít. A gyűrű magforma mintegy védelmet nyújtva a benne fejlődő molekuláris élet lehetőségeire. A 2015-ös évektől készülő gyűrűformák munkáim zászlóshajói lettek. A szoborcsoport az élet lehetőségét, az új élet reménységének kezdetét, a törékeny egyensúly lehetőségének felbomlását hordozza magában. A gyors ütemben változó világunk, az ipari fejlődés, a háborúk, a globalizáció okozta felmelegedés magával hozza a teljes és totális pusztulás lehetőségét. Előre láthatatlan és sokszor érthetetlen, hogy hová halad az ember okozta környezeti rombolás. Eltűnnek növények, rovarok, állatok. Előre vetítve a jövőt, lesz-e egyáltalán élet? Sikerül-e megmenteni a bolygót a jövő nemzedék számára? Legyünk optimisták. Lesz, sikerül, és nem pusztul el minden. Ha igaz az, hogy minden csillag halálkor egy új élet születik, akkor feltételezhetjük, hogy van miben hinnünk. De vajon milyen új életek, életkezdemények születnek, és milyen formában nyernek majd testet." Kis Tamás

Facebook esemény

Kis Tamás
ASZTRODIVERZITÁS

Megnyitó:
2022. március 10., csütörtök, 18 óra

A kiállítást megnyitja:
Dr. Lovas Dániel, a Magyar Újságíró Közösség elnöke

,,Legyünk optimisták. Lesz, sikerül, és nem pusztul el minden. Ha igaz, hogy minden csillag halálkor egy új élet születik, akkor feltételezhetjük, hogy van miben hinnünk. De vajon milyen új életek, élet kezdemények születnek, és milyen formában nyernek majd testet? Az 'Asztrodiverzitás' szoborcsoport geometrikus alapformákra épít, ahol a gyűrű magforma védelmet nyújt a bennük fejlődő pszeudo-molekuláris életek számára". (Kis Tamás)

Facebook esemény

A kiállítás megtekinthető:
2022. március 24-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel

Bánki Ákos dedikál a K.A.S. Galériában, ahol most mindhárom albuma kedvezményes 5.000.- Ft áron lesz megvásárolható.

2022. március 5-én, szombaton 17 órától

Bánki Ákosnak, az absztrakt expresszionizmus egyik legjelesebb hazai képviselőjének Flumen című könyve a képzőművész elmúlt tíz évben készült munkáit mutatja be.

Lélekvirágok, Pszichikai tér, Dionszüszosz álma – ezek azok a sorozatok, melyekhez Bánki Ákos időről időre visszatér és vizsgálja benne a festészet, azon belül a szín, a forma, a tér kérdéseit, valamint festő és vászon viszonyát. Képei érzékiek, és az absztrakt expresszionizmus stílusát követve primer, elemi hatásra törekszenek.
A festmények mellett a könyvben helyet kapnak fotográfiái is, melyben a művész saját testét használva, torzítva mutatja be két elzártan megélt időszak, köztük a pandémia idejének érzéseit, képeit.

A könyv kronologikusan követi a művek keletkezését, nemcsak a reprodukciók és életképek, hanem az alkotótól idézett, a festészetre reflektáló szövegek sorrendjében is, így az olvasó betekintést nyerhet egy kortárs életpálya több rétegébe.

A kötet tervezője Fákó Árpád, bevezető tanulmányát Mészáros Flóra művészettörténész írta.

BÁNKI ÁKOS: FLUMEN
Szerkesztette: Bánki Ákos, Batka Annamária
Kiadó: Garten Kortárs Művészeti Alapítvány, Balatonalmádi, 2021
Kiadás éve: 2022
264 oldal
ISBN 9786150123202

Facebook esemény

Bánki Ákos
PARALLEL COLOURS

Megnyitó // 2022. február 10., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja // Fazakas Réka

A festményt olykor taktilis közvetlenséggel, kézzel megdolgozó Bánki legújabb sorozatán egy lépést hátrál, és a vásznat optikai felületként kezelve, a tiszta színek primer hatásait kiaknázva teremt harmóniát, kontrasztot és ritmust. A párhuzamosan csurgatott festéknyalábokból épülő emberléptékű képek minimalista eszköztára és a fizikai törvények érvényesülése egyszerre idéznek természeti képződményeket és sejtetik a rendszerező, alkotói szándékot. A korábbi képek vadsága a színekben és az egymásra rakódó rétegek versengésében továbbra is jelen van, miközben az áttekinthetőség és a letisztultság megjelenésével együtt a feszültség is érezhető a vásznakon. A formák tömegekbe szerveződnek és a térbeliség illúzióját mellőzve a vászon felületére, a szemlélő közvetlen közelébe tolulnak, aki így a színek direkt hatásának van kitéve.
Schneller János

Facebook esemény

Ez a kiállítás szerves folytatása a tavalyi Flumen 1.1 és 1.2 kiállításoknak, melyek a COVID sűrűjében, a februári szürkeségben erőteljes, Barcelonából hozott színeivel, energiáival berobbant Budapest kiállítási palettájára. Ez egyben születésnapi kiállítás is, mert Ákos 40 éves lett!

Február 12-én, szombaton 16 órakor Topor Tünde beszélget vele a most bemutatásra kerülő, immáron harmadik könyvéről, szintén a K.A.S. Galériában.
Facebook esemény


A kiállítás megtekinthető // 2022. március 9-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig.

Szeretettel meghívjuk a kiállítás megnyitójára
/ We kindly invite you to the opening of the exhibition

Ilona Lénárd
Intuition & Procedure

Megnyitó: 2022. január 12., szerda 18 óra
/ Opening: 12 January, Wednesday 6pm

Megnyitja: Szegedy-Maszák Zoltán, képzőművész
/ Opening: Zoltán Szegedy-Maszák, visual artist


Intuition & Procedure

LÉNÁRD Ilona képzőművész kiállított alkotásai analóg és robot festményeket és jaquard texil munkákat egyaránt tartalmaznak. A frissen, erre a kiállításra festő hengerekkel festett akril, vászon munkák mellett korábbi sorozataiból is válogattunk. A Machining Emotion képei egyrészt az intuitív analóg akril festményekre és azok robotikai aspektusára, másrészt az algoritmikusan megtervezett és robotikusan előállított akrilfestmények érzelmi vonatkozására utal. Lénárd Q-sorozata és Pattern-sorozata Katarban születtek, a Dohai kulturális központ műtermében, szándékosan kvázi robotikus gesztusokra alapozva. Személyes és mindenekelőtt erőteljes mozdulatokkal kerültek a vászonra. A robotfestmények is intuitív mozdulatokon alapulnak, amelyeket három dimenzióban szabadon rajzolnak meg 3D-s digitalizálóval, ezáltal olyan adatokat hoznak létre, amelyek bemeneti paraméterként funkcionálnak a nagy ABB robotkart vezérlő algoritmusok számára. A robotkar ugyanazzal a széles hegyű akril markerrel dolgozik, amelyeket Lénárd használ intuitív, analóg akril festményeinél. Az akril festmények mellett különleges, több dimenziós hatású jacquard szövésű munkák is láthatók, amelyek korábbi Omniverse akril festményeinek digitalizált változata alapján készültek Hollandiában.

A kiállítás az intuitív emberi eljárások és a kiszámított robotikus folyamatok együttesét mutatja be.

Facebook esemény / Facebook event


Kas Oosterhuis: Mindenütt jelenlévő szimmetriák Lénárd Ilona vizuális művész absztrakt kalligrafikus festményeiben

///

Intuition & Procedure

The exhibited works by visual artist Ilona LÉNÁRD comprise both analogue and robotic paintings and tapestries. In addition to the acrylic on canvas works freshly painted with paint rollers and markers for this exhibition, we also selected from her previous series. The title refers to the aspect of the intuitive analogue acrylic paintings and their robotic aspect, and to the emotive aspect of the algorithmically designed and robotically produced acrylic paintings. Lénárd’s Q series and Pattern series, made during her stay in Qatar in her studio at the cultural center Doha Fire Station, are intentionally based on quasi-robotic procedural gestures, put on the canvas by intuitive, personal and above all powerful movements. The robotic paintings are based on intuitive gestures freely drawn in three dimensions with a 3d digitizer, thereby producing data that function as input parameters to the algorithms controlling a large ABB robot arm. The robot arm holds a 3d printed placeholder for the wide tipped acrylic markers, the same markers as Lénárd uses for her intuitive analogue acrylic paintings. Besides the acrylic paintings also jacquard woven tapestries are shown, made in a Holland, which are derived via a computerized interpretation from her earlier Omniverse acrylic paintings.

The exhibition shows the empathic confluence of intuitive human procedure and calculated robotic processes.


Kas Oosterhuis: Ubiquitous Symmetries in the calligraphic paintings of visual artist Ilona Lénárd


Megtekinthető: 2022. február 8-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig
/ On view until 8 February, Wednesday to Friday 3pm tp 6pm