Kedves Művészet-barátunk!

Örömmel hirdetjük, hogy Knyihár Amarilla | SZÍN-TÜKÖR című kiállítását meghosszabbítottuk augusztus 22-ig.
Látogatható a nagy hőség és nyári szünet miatt kizárólag bejelentkezéssel.

Mobilon, vagy e-mailben kérünk időpont egyeztetést:
+36 20 986 8601
Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. Megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScript használatát.

Knyihár Amarilla
SZÍN-TÜKÖR

K.A.S. Galéria, 2022.07.12 - 08.22.

Megnyitó: 2022. július 12., kedd 19 óra

Megnyitja: Kondor-Szilágyi Mária, művészettörténész
A megnyitón közreműködik: Petőcz András, író

Facebook esemény

Knyihár alkotói tevékenysége a transzparencia és reflexió fogalomköréhez kapcsolódik,
melyek vizuális megjelenítésével 2002 óta foglalkozik. Festészeti tevékenysége a tükröződések torzító hatásaira, a tükröződő felületek által módosuló, absztrahálóló téri látvány rögzítésére, ezen keresztül egy összegző szinergikus térélmény kialakítása irányult.

A tükröződés, a tükör fogalomköre a művészet megkerülhetetlen nagy metaforája, minthogy minden mű vetület, leképezés, tükörkép - a valóságnak, egy téri élménynek a kétdimenziós fordított mása, másodlagos kép. „A tükröződés jelenségéből leginkább az absztrakciós folyamat, a torzult, vagy fordított kép érdekelt. Az a kép, mely a tükröződő felület függvényében különböző fényviszonyok hatására módosul, nem pontosan kivehető képet ad a valóságról. A tükröződés által a gondolatban, gondolatainkban megalkotott kép egy következtetés. Abban az esetben, ha csak a tükröződő felületet látjuk, az eredeti látványt nem, akkor csak a tükörképből következtethetünk a valós látványra, egyfajta alkotói folyamat zajlik le a nézőben, a valóságot kénytelen elképzelni. A tükörkép és az elképzelt tér között számos szubjektív tartalom kaphat helyet, illetve a néző személyes térélményei befolyásolják a képalkotást, tapasztalt emlékképei alapján. A valóságos látványtól oly módon is eltávolítom a nézőt, hogy a természetes eredeti színállásokat megváltoztatom, felfokozom a szín intenzitást, vagy a tónust megfordítom, amellyel expresszív, vagy álomszerű szürreális színvilágot alakítok ki.”- írja a művész.

A kiállítás megtekinthető: augusztus 22-ig, előzetes bejelentkezéssel.

OZIRISZ PRÓFÉTÁJA
Kecskés Péter és Jakab Krisztián kiállítása

Megnyitó: 2022. június 14., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Kovács Gergely, művészettörténész

Facebook esemény

A bemutatásra kerülő anyag 2020-2021-ben készült, több mint egy éven keresztül. Alapvetően három nagyobb egységből áll; két performanszról készített digitális és analóg fotókból, beállított képekből és egy videóból. A címadás megidézi az oziriszi halált és halhatatlanságot, valamint a profetikus hagyományra is utal. A túlvilág bejárása szükségképpen a beavatási utak sajátja. Mindez az alkímiában leginkább a nigredo fázishoz tartozik, ezért is láthatjuk a fekete-fehér képeken agyagba/földbe ragadt gólemként/második Ádámként a performert, amiből kiemelkedik és lefosztja magáról a hamis képeket/képzeteket, mintegy az újjászületés analogonjaként. Másrészt – a teljes alkímista processzusra utalva - az egyik triptichonon ezért szerepel az egyik képen a szürkésfekete fázis, majd a kifehérítés, az albedo, és végül a vörösödés, a rubedo fázisa. Mindhárom print egy képből készült. A természetben készült performansz-fotók negatívjainak egymásra szkenneléséből áll össze a másik sorozat. A beállított képeken az arc eltorzul és maszkszerűvé válik. A videó a processzusra koncentrál; az előre- és hátrafelé lejátszott történet szimmetrikus keretet ad a munkának.
Kecskés Péter

A kiállítás megtekinthető: július 11-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel.

Gaál Endre
KÖZÖTT

K.A.S. Galéria, 2022.05.26 - 06.13.

Megnyitó: 2022. május 26., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja: Dékei Kriszta

Gaál Endre K.A.S. Galériában bemutatásra kerülő új alkotásai nagy méretű festett üvegek, melyeken egyedi technikai megoldásokkal manipulálja a felületeket. A megjelenített gondolatok tág időintervallumokat fognak át.

1980–1985: Magyar Iparművészeti Főiskola. 1987-től volt a Magyar Iparművészeti Főiskola szobrásztanára. Mestere: Segesdy György. 1996-tól a Magyar Üvegművészeti Társaság elnöke. 1985 óta kiállító művész.
Nonfiguratív üveg kisplasztikái monumentális hatásúak, időtlenséget sugároznak. Áttetsző, hűvös, geometrikus formákat kombinál beléjük faragott, szenvedélyes gesztusokkal, amorf, jégkristályszerű alakzatokkal, csillogó síkokat tördelt, maratott matt felületekkel. Ellentéteikkel az örök és a változó, a véges és a végtelen kérdéseire keres választ. Kutatja a különböző anyagok együtthatását: az üveget néha kővel, krómacéllal párosítja, vagy különös üveg képzárványokat készít: két üveglapra expresszív gesztusokat visz fel csiszolással, grafittal, krétával, közéjük papírt zár, s összeolvasztásukkal születik meg a végleges mű. Kiegyensúlyozott, befoglaló formába írt gazdag, belső rajz jellemzi több építészeti munkáját, közöttük a rákoskeresztúri OTP felhőszerűen egymásba áramló színfoltokból összeépülő üvegtetejét, vagy a Margit körúti K&H bank fantasztikus, erezett, kobalt és türkizkék üvegoszlopait, amelyek egyszerre idézik a krétai királyi palotát és a XXI. századot. (Artportal)

Facebook esemény

Megtekinthető: 2022. június 13-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Wrobel Péter
FÖLD

Megnyitó: 2022. május 20., péntek 18 óra
A kiállítást megnyitja: Novotny Tihamér, művészeti író

Facebook esemény

Mi a művészet?

,,Ami az emberisé jövőjét illeti, az aggódás legmagasabb foka'
Gerard Richter

Május 21-én, szombaton 16 órától Wrobel Péter performansza tekinthető meg, ahol élőben követhető egy mű létrehozása.

A kiállítás a Bartók Béla Boulevard - Eleven Tavasz programsorozat része

Megtekinthető: 2022. május 24-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Czimbal Gyula
TALÁLKOZÁSOK
fotóportrék képzőművészekről

Kiállítás záró tárlatvezetés a művésszel
2022. május 19., csütörtök 17 órakor

,,Művészportrék esetén első síkon emberekkel, kortársakkal van dolgunk, akik szükségszerűen mindig elrejtenek valamit, de akikről Czimbal Gyula valamit, az igazolványképnél sokkal relevánsabbat szeretne megfogalmazni.
A portré bár az egyik legősibb, de közel sem egyszerű műfaj. Valami szavakkal nem megragadhatóra vadászunk, egy gesztusra, egy fényfoszlányra, egy mozdulatra, amiről úgy gondoljuk, hogy közvetlenebb megismerést tesz lehetővé, mint az írás, vagy egy magyarázat. Egy apró csodára várunk, amibe belesűrűsödik minden, vagy valami fontos. A fotográfia a sűrítés művészete és egy személyiségnél kevés efemerebb dolog van. Jó esetben a kép adhat egy közvetlen utat, ami az intuíció, az empátia és a reveláció sajátos keverékén keresztül közelebb vihet a másik személyiségéhez, megértéséhez.
A művekben benne foglaltatik az alkotó személyisége. Mindegyikben a sajátja. Hogyan lehet bevonni a műveket az alkotó személyiségének a bemutatásába? A képzőművészek esetében más sem árulkodhat jobban a személyiségről, mint a munkáik. De nincs lehetőség egy egész albumot kiadni. Adott a másodpercnek a törtrésze, tegyük hozzá, hogy ezek a tört másodpercek adott esetben órák és évek eredményeként raboltatnak el az időből, hogy, mint valami titkos csatornán keresztül megjelenjen a végükön a másik. De ehhez alázat kell, mert a fotográfus személyisége, ami ugyanúgy megjelenik az általa készített képeken, mégsem nyomhatja el azt, amiről a kép szól."
Részlet Surányi Mihály megnyitóbeszédéből

Facebook esemény

A K.A.S. Galéria szeretettel meghívja

Czimbal Gyula
TALÁLKOZÁSOK

című, képzőművészekről készült fotósorozatának kiállítására

Megnyitó: 2022. április 28., csütörtök 18 óra

Megnyitja: Surányi Mihály

A megnyitón hárfán játszik: Szabó Anna

A kiállításon a kortárs képzőművészek saját alkotóterükben jelennek meg, ahol otthonosan mozognak, szabadon élnek. A festészet különböző stílusirányzatait képviselő képzőművészek találkoznak Czimbal sorozatában: nonfiguratív, absztrakt, fotóreál, intuitív gesztus és hagyományos festészeti módszerekkel dolgozó művészek. Az életben mindannyian mást képviselnek, a K.A.S. Galéria falain jól megférnek egymás mellett.

Czimbal Gyula művészekről készült fotóin szinte eggyé válik kép és valóság; a művészt a saját alkotói terébe, műveik környezetébe helyezi, de beállított jelenetbe, ahol azonossá válik művész és műalkotás. Azt a kérdést feszegeti, hogy a művön mennyire vannak jelen a művész személyiség nyomai és fordítva, a személyiséget mennyire alakítja át a létrejövő életmű.

Ezek a fotók nem egyszerűen művészportrék, hanem művészi portrék, ahol a beállított jelenetben a képzőművész, a műve és a környezete ugyanabban a gondolati egységben találkoznak a fotóművész szemén keresztül.

Megtekinthető: 2022. május 19-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Facebook esemény

Május 19-én 17 órakor kiállítászáró beszélgetés a művésszel az ELEVEN TAVASZ programjaként.

A kiállítás a Budapest Fotó Fesztivál keretén belül kerül megrendezésre.

Szeretettel hívjuk meg Kecskeméti Sándor egyéni kiállításának megnyitójára!

KECSKEMÉTI: 75

A kiállítás a Munkácsy-díjas Kecskeméti Sándor 75. születésnapjának alkalmából válogatást mutat be az életmű jelentős grafikai és szobrászati munkásságából, áttekintve a művész 70-es, 80-as és 90-es években készült alkotásait.

Megnyitó: 2022. március 31., péntek 18 óra
Megnyitja: Haász István, Munkácsy-díjas képzőművész

Megtekinthető: 2022. április 27-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

A kiállítás az Initio Arts & Design és a K.A.S. Galéria együttműködésében valósul meg.

Facebook esemény

//////////////////////////

We cordially invite you to the exhibition opening of Sándor Kecskeméti!

KECSKEMÉTI: 75

On the occasion of the 75th birthday of the Munkácsy Prize winner Sándor Kecskeméti, the exhibition presents a selection of significant graphic and sculptural works of the oeuvre, reviewing the artist's works from the 70s, 80s, and 90s.

Private View: Thursday, 31 March 2022 at 6 pm
Opening speech: István Haász, Mukácsy Prize winner artist

On view: until 27 April 2022, every Wednesday to Friday, 3-6 pm.

The exhibition is co-organized by Initio Arts & Design and K. A. S. Galéria.

Facebook event

A K.A.S. Galéria nagy örömmel mutatja be a Balogh Rudolf-díjas

MINΨÓ SZERT KÁROLY

PÁROS
című sorozatát

Megnyitó: 2022. március 26., szombat 17 óra
Megnyitja: Kurdy-Fehér János

Kurdy-Fehér János megnyitószövege itt olvasható

A Páros sorozattal Minyó Szert mélyre nyúlt, egészen az ÉN-TE-AZ megszületéséig.
Miközben emberi párok képeiről van szó, valójában az oda-fordulásban ('hozzád',
'egymáshoz') létrejövő világról, az érzékelhetőségről, az elviselhetőségről van szó.
Kurdy-Fehér János

A kiállítás 03.29. és 03.30-án lesz még megtekinthető 15 - 18 óra között.

A kiállítás a Budapest Fotó Fesztivál keretén belül kerül megrendezésre.

Facebook esemény

Kis Tamás
ASZTRODIVERZITÁS

Záró tárlatvezetés a művésszel 2022. március 24-én, csütörtökön 16 órától

"Az ASZTRODIVERZITÁS szoborcsoport a geometrikus alapformákra épít. A gyűrű magforma mintegy védelmet nyújtva a benne fejlődő molekuláris élet lehetőségeire. A 2015-ös évektől készülő gyűrűformák munkáim zászlóshajói lettek. A szoborcsoport az élet lehetőségét, az új élet reménységének kezdetét, a törékeny egyensúly lehetőségének felbomlását hordozza magában. A gyors ütemben változó világunk, az ipari fejlődés, a háborúk, a globalizáció okozta felmelegedés magával hozza a teljes és totális pusztulás lehetőségét. Előre láthatatlan és sokszor érthetetlen, hogy hová halad az ember okozta környezeti rombolás. Eltűnnek növények, rovarok, állatok. Előre vetítve a jövőt, lesz-e egyáltalán élet? Sikerül-e megmenteni a bolygót a jövő nemzedék számára? Legyünk optimisták. Lesz, sikerül, és nem pusztul el minden. Ha igaz az, hogy minden csillag halálkor egy új élet születik, akkor feltételezhetjük, hogy van miben hinnünk. De vajon milyen új életek, életkezdemények születnek, és milyen formában nyernek majd testet." Kis Tamás

Facebook esemény

Kis Tamás
ASZTRODIVERZITÁS

Megnyitó:
2022. március 10., csütörtök, 18 óra

A kiállítást megnyitja:
Dr. Lovas Dániel, a Magyar Újságíró Közösség elnöke

,,Legyünk optimisták. Lesz, sikerül, és nem pusztul el minden. Ha igaz, hogy minden csillag halálkor egy új élet születik, akkor feltételezhetjük, hogy van miben hinnünk. De vajon milyen új életek, élet kezdemények születnek, és milyen formában nyernek majd testet? Az 'Asztrodiverzitás' szoborcsoport geometrikus alapformákra épít, ahol a gyűrű magforma védelmet nyújt a bennük fejlődő pszeudo-molekuláris életek számára". (Kis Tamás)

Facebook esemény

A kiállítás megtekinthető:
2022. március 24-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel

Bánki Ákos dedikál a K.A.S. Galériában, ahol most mindhárom albuma kedvezményes 5.000.- Ft áron lesz megvásárolható.

2022. március 5-én, szombaton 17 órától

Bánki Ákosnak, az absztrakt expresszionizmus egyik legjelesebb hazai képviselőjének Flumen című könyve a képzőművész elmúlt tíz évben készült munkáit mutatja be.

Lélekvirágok, Pszichikai tér, Dionszüszosz álma – ezek azok a sorozatok, melyekhez Bánki Ákos időről időre visszatér és vizsgálja benne a festészet, azon belül a szín, a forma, a tér kérdéseit, valamint festő és vászon viszonyát. Képei érzékiek, és az absztrakt expresszionizmus stílusát követve primer, elemi hatásra törekszenek.
A festmények mellett a könyvben helyet kapnak fotográfiái is, melyben a művész saját testét használva, torzítva mutatja be két elzártan megélt időszak, köztük a pandémia idejének érzéseit, képeit.

A könyv kronologikusan követi a művek keletkezését, nemcsak a reprodukciók és életképek, hanem az alkotótól idézett, a festészetre reflektáló szövegek sorrendjében is, így az olvasó betekintést nyerhet egy kortárs életpálya több rétegébe.

A kötet tervezője Fákó Árpád, bevezető tanulmányát Mészáros Flóra művészettörténész írta.

BÁNKI ÁKOS: FLUMEN
Szerkesztette: Bánki Ákos, Batka Annamária
Kiadó: Garten Kortárs Művészeti Alapítvány, Balatonalmádi, 2021
Kiadás éve: 2022
264 oldal
ISBN 9786150123202

Facebook esemény

Bánki Ákos
PARALLEL COLOURS

Megnyitó // 2022. február 10., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja // Fazakas Réka

A festményt olykor taktilis közvetlenséggel, kézzel megdolgozó Bánki legújabb sorozatán egy lépést hátrál, és a vásznat optikai felületként kezelve, a tiszta színek primer hatásait kiaknázva teremt harmóniát, kontrasztot és ritmust. A párhuzamosan csurgatott festéknyalábokból épülő emberléptékű képek minimalista eszköztára és a fizikai törvények érvényesülése egyszerre idéznek természeti képződményeket és sejtetik a rendszerező, alkotói szándékot. A korábbi képek vadsága a színekben és az egymásra rakódó rétegek versengésében továbbra is jelen van, miközben az áttekinthetőség és a letisztultság megjelenésével együtt a feszültség is érezhető a vásznakon. A formák tömegekbe szerveződnek és a térbeliség illúzióját mellőzve a vászon felületére, a szemlélő közvetlen közelébe tolulnak, aki így a színek direkt hatásának van kitéve.
Schneller János

Facebook esemény

Ez a kiállítás szerves folytatása a tavalyi Flumen 1.1 és 1.2 kiállításoknak, melyek a COVID sűrűjében, a februári szürkeségben erőteljes, Barcelonából hozott színeivel, energiáival berobbant Budapest kiállítási palettájára. Ez egyben születésnapi kiállítás is, mert Ákos 40 éves lett!

Február 12-én, szombaton 16 órakor Topor Tünde beszélget vele a most bemutatásra kerülő, immáron harmadik könyvéről, szintén a K.A.S. Galériában.
Facebook esemény


A kiállítás megtekinthető // 2022. március 9-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig.

Szeretettel meghívjuk a kiállítás megnyitójára
/ We kindly invite you to the opening of the exhibition

Ilona Lénárd
Intuition & Procedure

Megnyitó: 2022. január 12., szerda 18 óra
/ Opening: 12 January, Wednesday 6pm

Megnyitja: Szegedy-Maszák Zoltán, képzőművész
/ Opening: Zoltán Szegedy-Maszák, visual artist


Intuition & Procedure

LÉNÁRD Ilona képzőművész kiállított alkotásai analóg és robot festményeket és jaquard texil munkákat egyaránt tartalmaznak. A frissen, erre a kiállításra festő hengerekkel festett akril, vászon munkák mellett korábbi sorozataiból is válogattunk. A Machining Emotion képei egyrészt az intuitív analóg akril festményekre és azok robotikai aspektusára, másrészt az algoritmikusan megtervezett és robotikusan előállított akrilfestmények érzelmi vonatkozására utal. Lénárd Q-sorozata és Pattern-sorozata Katarban születtek, a Dohai kulturális központ műtermében, szándékosan kvázi robotikus gesztusokra alapozva. Személyes és mindenekelőtt erőteljes mozdulatokkal kerültek a vászonra. A robotfestmények is intuitív mozdulatokon alapulnak, amelyeket három dimenzióban szabadon rajzolnak meg 3D-s digitalizálóval, ezáltal olyan adatokat hoznak létre, amelyek bemeneti paraméterként funkcionálnak a nagy ABB robotkart vezérlő algoritmusok számára. A robotkar ugyanazzal a széles hegyű akril markerrel dolgozik, amelyeket Lénárd használ intuitív, analóg akril festményeinél. Az akril festmények mellett különleges, több dimenziós hatású jacquard szövésű munkák is láthatók, amelyek korábbi Omniverse akril festményeinek digitalizált változata alapján készültek Hollandiában.

A kiállítás az intuitív emberi eljárások és a kiszámított robotikus folyamatok együttesét mutatja be.

Facebook esemény / Facebook event


Kas Oosterhuis: Mindenütt jelenlévő szimmetriák Lénárd Ilona vizuális művész absztrakt kalligrafikus festményeiben

///

Intuition & Procedure

The exhibited works by visual artist Ilona LÉNÁRD comprise both analogue and robotic paintings and tapestries. In addition to the acrylic on canvas works freshly painted with paint rollers and markers for this exhibition, we also selected from her previous series. The title refers to the aspect of the intuitive analogue acrylic paintings and their robotic aspect, and to the emotive aspect of the algorithmically designed and robotically produced acrylic paintings. Lénárd’s Q series and Pattern series, made during her stay in Qatar in her studio at the cultural center Doha Fire Station, are intentionally based on quasi-robotic procedural gestures, put on the canvas by intuitive, personal and above all powerful movements. The robotic paintings are based on intuitive gestures freely drawn in three dimensions with a 3d digitizer, thereby producing data that function as input parameters to the algorithms controlling a large ABB robot arm. The robot arm holds a 3d printed placeholder for the wide tipped acrylic markers, the same markers as Lénárd uses for her intuitive analogue acrylic paintings. Besides the acrylic paintings also jacquard woven tapestries are shown, made in a Holland, which are derived via a computerized interpretation from her earlier Omniverse acrylic paintings.

The exhibition shows the empathic confluence of intuitive human procedure and calculated robotic processes.


Kas Oosterhuis: Ubiquitous Symmetries in the calligraphic paintings of visual artist Ilona Lénárd


Megtekinthető: 2022. február 8-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig
/ On view until 8 February, Wednesday to Friday 3pm tp 6pm

Kedves Művészet-barátok!

Köszönjük, hogy figyelemmel kísérték, látogatták, szerették, megosztották a K.A.S. Galéria kiállításait.
Várunk vissza minden érdeklődőt 2022-ben is!

Boldog karácsonyi ünnepeket és műélvezetekben is gazdag új évet kívánunk!

Január 5-én, szerdán nyitunk, január 8-án zenei performansszal egybekötött finisszázst tartunk Freund Éva - Péter Szabina Akvárium című kiállításán.

///

Dear Partners and Friends!

Wishing you a Happy Holiday and an art-full, happy New Year!

We are open again on the 5th of January 2022.

Freund Éva – Péter Szabina: AKVÁRIUM
helyspecifikus multimediális installáció

Megnyitó: 2021. december 11., szombat 18 óra
Megnyitja: Széplaky Gerda, esztéta, filozófus

MENJ LE A VÍZ ALÁ, CSAK EGY KICSIT!

Az akváriumban látható videókat egy általunk előre megkomponált hangsávra vágtuk
egységesen. Ebben a 6’40” hosszúságú zenében egyetlen érthető mondat hangzik
el: menj le a víz alá, csak egy kicsit!

Erre invitáltuk egymást, amikor először észrevettük: a virtuális jelenlét, az online
kapcsolódás illúziója megnehezíti és összezavarja köztünk a kommunikációt
ugyanúgy, mint ahogy gyakran az élőbeszéd, a verbális nyelvhasználat sem elég
egymás megértéséhez.

Néma Júlia
Amor vacui / Az üresség szeretete

Megnyitó: 2021. november 18., csütörtök, 18 óra
/ Opening: 18 november, Thursday, 6 p.m.

Megnyitja: Sárvári Zita
/ Opening speech: Zita Sárvári

Sárvári Zita megnyitóbeszéde ide kattintva olvasható

Néma Júlia műveinek alapegységei hétköznapi szabvány üres papírlapok, új és talált űrlapok. Reliefjein és kollázsain a nyomhagyás keretrendszereit pásztázza, a fehérség feltételeit, árnyalatait és viszonylatait. Saját papírporcelán médiumában két szimbolikus értékű alapanyag minőségei vegyülnek, rétegződnek vagy épp kivonódnak egymásból. Semmiből előtűnő formák, hajtások, karcok és vágások spontán, szelíd gesztusai, eredeti funkcióból kimentett struktúrák hordozzák képi és írásos kultúránk, önmagunk sebezhetőségét.

Néma Júlia DLA, Ferenczy Noémi-díjas porcelán és kerámia tervezőművész munkásságát a képzőművészet, a design és a kézművesség egyéni összhangja jellemzi. Szemléletét meghatározza a konkrét, konstruktív művészeti hagyomány, egyes távol-keleti tradíciók, a lokális gondolkodás és a kutató kíváncsiság. Éttermi tányérszettjeivel a tálalásmód megújítójának számít a kortárs hazai gasztronómiában. Magas hőfokon című könyve a fatüzeléses kerámia esztétikájának magyar nyelvű alapműve.

/

The basic units of Julia's silent works are ordinary standard blank sheets of paper, new and found forms. In her reliefs and collages she scans the frameworks of tracing, the conditions, shades, and relationships of whiteness. In her own paper porcelain medium, the qualities of two symbolic raw materials are mixed, layered or just extracted from each other. Spontaneous, gentle gestures of structures, shoots, scratches and cuts that emerge from nowhere, structures saved from their original function carry the vulnerability of our pictorial and written culture, ourselves.

The work of Júlia Néma DLA, the Noémi Ferenczy award-winning porcelain and ceramic designer is characterized by the individual harmony of fine arts, design and handicrafts. Her approach is determined by her concrete, constructive artistic tradition, certain Far Eastern traditions, local thinking and curiosity about the researcher. With her restaurant plate sets, she was the first to renew the way of serving in contemporary Hungarian gastronomy. Her book entitled At High Temperatures is the basic work of the aesthetics of wood-fired ceramics in Hungarian.

Megtekinthető: 2021. december 8-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 -18 óráig, illetve bejelentkezéssel.
/ On view until 8 december, wednesday to friday 3 p.m. to 6 p.m. or on appointment.

A kiállítás létrejöttét az NKA támogatta.

Facebook esemény

Kiállítászáró tárlatvezetés Néma Júliával
december 3-án, pénteken 17 órakor!

FÉNYDOBOZ

Koronai Zsolt kiállítása

Megnyitó: 2021. november 12., péntek 19 óra

A kiállítást megnyitja: Fazakas Réka, a Műcsarnok kurátora

Megnyitó performansz: Ladjánszki Márta

Az elmúlt években művészeti alkotó munkafolyamatomban és kiállításaimon videóinstallált tereket, performanszokat, virtuális folyamatokat mutatok be, ahol a természettudományos analógiák szerepet kaptak, valamint alkalmazok képzőművészeti közegben társművészeti áthatásokat.

Méhes Lóránt Zuzu pályáját két, egymással gyakran összefonódó, bár látszólag ellentétes stílus és tematika határozza meg: a fotóalapú hiperrealizmus és a karikatúra, a miszticizmus és a „rögvalóság”.

A kiállítás címe azonos az egyik fontos alkotás címével, emellett két interpretációval bír; olvashatjuk úgy, mint a művész kijelentését („semmi pánik, megvagyok”), illetve a kiállítás egészet tekintve egészen másként is.

A tárlaton szerepel egy többször kiállított, festmény-együttes (Nyugi,nyugi a kerék forog (2011); Éjjel, nappal művész (2009); Zuzu kerék szögesdróttal (2011); Helló, Honolulu (2009); egy négy darabos sorozat (Finomhangolás, 2014-ből), továbbá Zuzu 1978-as szemüvegei szinezett fotóinak 2015-ben digitalizált reinkarnációi, melyen zuzuszemüvegben modellként pózoló lányok láthatók; illetve egy 2020-ban átfestett, csinos covidvírusokkal megfejelt festmény, rajta Móricka és Jánoska zuzuszemüveg-maszkban. A Zuzu-Vető korszak mementójaként pedig egy installációjukra utaló, 1982-es rajzot mutatnak be.

A kiállítás egyik vezérmotívuma a zuzu-napszemüveg, amit a hetvenes években fehér dipából és színes, celofánvékony műanyagfóliából készített a művész, amely nemcsak megjelenésében tűnt ki a szocializmus szürkébe vont hétköznapjaiból, hanem más fényben is mutatta a világot is.

Ahogy 2021-ben is más színben tűnnek fel a „posztmodern szociálimpresszionista neobarbár”, a magasművészeti elvárásokat és anyaghasználatot figyelmen kívül hagyó, a grafittik és a gyerekrajzok világát hordozó, a korszak kulturális-politikai ikonjait (vörös csillagot, traktort, öltönyös, fejükön villámhárítót, vagy rádióantennát viselő, Janus-arcú csinovnyikokat) megidéző képek és valóságot átszabó vető-méhesi kör-négyzet is.

November 8-án, hétfő délután 17 órakor

Amikor egy művész beszél a munkáiról, az mindig a legszemélyesebb beavatás.
Szó lesz a Zuzu szemüvegekről, a négyszögletű ,,szocialista neobarbár kerék" történetéről, az együtt és Vető Jánoska nélkülről, talán Méhes Mariettáról is az Eszkimó asszony fázikból, a munkákon visszatérő, ismétlődő motívumokról és természetesen a 80-as évek neoavantgárdjáról. A többi meglepetés... Utazás időben és lélekben.

Kapcsolódó cikkek, linkek a kiállításról:
Méhes Lóránt Zuzu harsogóan vidám művei a K.A.S.-ban - Kultúra.hu, Kocsis Katica
Nyugi, nyugi, a kerék forog - Magyar Narancs, DCK