Kis Tamás
ASZTRODIVERZITÁS

Megnyitó:
2022. március 10., csütörtök, 18 óra

A kiállítást megnyitja:
Dr. Lovas Dániel, a Magyar Újságíró Közösség elnöke

,,Legyünk optimisták. Lesz, sikerül, és nem pusztul el minden. Ha igaz, hogy minden csillag halálkor egy új élet születik, akkor feltételezhetjük, hogy van miben hinnünk. De vajon milyen új életek, élet kezdemények születnek, és milyen formában nyernek majd testet? Az 'Asztrodiverzitás' szoborcsoport geometrikus alapformákra épít, ahol a gyűrű magforma védelmet nyújt a bennük fejlődő pszeudo-molekuláris életek számára". (Kis Tamás)

Facebook esemény

A kiállítás megtekinthető:
2022. március 24-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel

Bánki Ákos dedikál a K.A.S. Galériában, ahol most mindhárom albuma kedvezményes 5.000.- Ft áron lesz megvásárolható.

2022. március 5-én, szombaton 17 órától

Bánki Ákosnak, az absztrakt expresszionizmus egyik legjelesebb hazai képviselőjének Flumen című könyve a képzőművész elmúlt tíz évben készült munkáit mutatja be.

Lélekvirágok, Pszichikai tér, Dionszüszosz álma – ezek azok a sorozatok, melyekhez Bánki Ákos időről időre visszatér és vizsgálja benne a festészet, azon belül a szín, a forma, a tér kérdéseit, valamint festő és vászon viszonyát. Képei érzékiek, és az absztrakt expresszionizmus stílusát követve primer, elemi hatásra törekszenek.
A festmények mellett a könyvben helyet kapnak fotográfiái is, melyben a művész saját testét használva, torzítva mutatja be két elzártan megélt időszak, köztük a pandémia idejének érzéseit, képeit.

A könyv kronologikusan követi a művek keletkezését, nemcsak a reprodukciók és életképek, hanem az alkotótól idézett, a festészetre reflektáló szövegek sorrendjében is, így az olvasó betekintést nyerhet egy kortárs életpálya több rétegébe.

A kötet tervezője Fákó Árpád, bevezető tanulmányát Mészáros Flóra művészettörténész írta.

BÁNKI ÁKOS: FLUMEN
Szerkesztette: Bánki Ákos, Batka Annamária
Kiadó: Garten Kortárs Művészeti Alapítvány, Balatonalmádi, 2021
Kiadás éve: 2022
264 oldal
ISBN 9786150123202

Facebook esemény

Bánki Ákos
PARALLEL COLOURS

Megnyitó // 2022. február 10., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja // Fazakas Réka

A festményt olykor taktilis közvetlenséggel, kézzel megdolgozó Bánki legújabb sorozatán egy lépést hátrál, és a vásznat optikai felületként kezelve, a tiszta színek primer hatásait kiaknázva teremt harmóniát, kontrasztot és ritmust. A párhuzamosan csurgatott festéknyalábokból épülő emberléptékű képek minimalista eszköztára és a fizikai törvények érvényesülése egyszerre idéznek természeti képződményeket és sejtetik a rendszerező, alkotói szándékot. A korábbi képek vadsága a színekben és az egymásra rakódó rétegek versengésében továbbra is jelen van, miközben az áttekinthetőség és a letisztultság megjelenésével együtt a feszültség is érezhető a vásznakon. A formák tömegekbe szerveződnek és a térbeliség illúzióját mellőzve a vászon felületére, a szemlélő közvetlen közelébe tolulnak, aki így a színek direkt hatásának van kitéve.
Schneller János

Facebook esemény

Ez a kiállítás szerves folytatása a tavalyi Flumen 1.1 és 1.2 kiállításoknak, melyek a COVID sűrűjében, a februári szürkeségben erőteljes, Barcelonából hozott színeivel, energiáival berobbant Budapest kiállítási palettájára. Ez egyben születésnapi kiállítás is, mert Ákos 40 éves lett!

Február 12-én, szombaton 16 órakor Topor Tünde beszélget vele a most bemutatásra kerülő, immáron harmadik könyvéről, szintén a K.A.S. Galériában.
Facebook esemény


A kiállítás megtekinthető // 2022. március 9-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig.

Szeretettel meghívjuk a kiállítás megnyitójára
/ We kindly invite you to the opening of the exhibition

Ilona Lénárd
Intuition & Procedure

Megnyitó: 2022. január 12., szerda 18 óra
/ Opening: 12 January, Wednesday 6pm

Megnyitja: Szegedy-Maszák Zoltán, képzőművész
/ Opening: Zoltán Szegedy-Maszák, visual artist


Intuition & Procedure

LÉNÁRD Ilona képzőművész kiállított alkotásai analóg és robot festményeket és jaquard texil munkákat egyaránt tartalmaznak. A frissen, erre a kiállításra festő hengerekkel festett akril, vászon munkák mellett korábbi sorozataiból is válogattunk. A Machining Emotion képei egyrészt az intuitív analóg akril festményekre és azok robotikai aspektusára, másrészt az algoritmikusan megtervezett és robotikusan előállított akrilfestmények érzelmi vonatkozására utal. Lénárd Q-sorozata és Pattern-sorozata Katarban születtek, a Dohai kulturális központ műtermében, szándékosan kvázi robotikus gesztusokra alapozva. Személyes és mindenekelőtt erőteljes mozdulatokkal kerültek a vászonra. A robotfestmények is intuitív mozdulatokon alapulnak, amelyeket három dimenzióban szabadon rajzolnak meg 3D-s digitalizálóval, ezáltal olyan adatokat hoznak létre, amelyek bemeneti paraméterként funkcionálnak a nagy ABB robotkart vezérlő algoritmusok számára. A robotkar ugyanazzal a széles hegyű akril markerrel dolgozik, amelyeket Lénárd használ intuitív, analóg akril festményeinél. Az akril festmények mellett különleges, több dimenziós hatású jacquard szövésű munkák is láthatók, amelyek korábbi Omniverse akril festményeinek digitalizált változata alapján készültek Hollandiában.

A kiállítás az intuitív emberi eljárások és a kiszámított robotikus folyamatok együttesét mutatja be.

Facebook esemény / Facebook event


Kas Oosterhuis: Mindenütt jelenlévő szimmetriák Lénárd Ilona vizuális művész absztrakt kalligrafikus festményeiben

///

Intuition & Procedure

The exhibited works by visual artist Ilona LÉNÁRD comprise both analogue and robotic paintings and tapestries. In addition to the acrylic on canvas works freshly painted with paint rollers and markers for this exhibition, we also selected from her previous series. The title refers to the aspect of the intuitive analogue acrylic paintings and their robotic aspect, and to the emotive aspect of the algorithmically designed and robotically produced acrylic paintings. Lénárd’s Q series and Pattern series, made during her stay in Qatar in her studio at the cultural center Doha Fire Station, are intentionally based on quasi-robotic procedural gestures, put on the canvas by intuitive, personal and above all powerful movements. The robotic paintings are based on intuitive gestures freely drawn in three dimensions with a 3d digitizer, thereby producing data that function as input parameters to the algorithms controlling a large ABB robot arm. The robot arm holds a 3d printed placeholder for the wide tipped acrylic markers, the same markers as Lénárd uses for her intuitive analogue acrylic paintings. Besides the acrylic paintings also jacquard woven tapestries are shown, made in a Holland, which are derived via a computerized interpretation from her earlier Omniverse acrylic paintings.

The exhibition shows the empathic confluence of intuitive human procedure and calculated robotic processes.


Kas Oosterhuis: Ubiquitous Symmetries in the calligraphic paintings of visual artist Ilona Lénárd


Megtekinthető: 2022. február 8-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óráig
/ On view until 8 February, Wednesday to Friday 3pm tp 6pm

Kedves Művészet-barátok!

Köszönjük, hogy figyelemmel kísérték, látogatták, szerették, megosztották a K.A.S. Galéria kiállításait.
Várunk vissza minden érdeklődőt 2022-ben is!

Boldog karácsonyi ünnepeket és műélvezetekben is gazdag új évet kívánunk!

Január 5-én, szerdán nyitunk, január 8-án zenei performansszal egybekötött finisszázst tartunk Freund Éva - Péter Szabina Akvárium című kiállításán.

///

Dear Partners and Friends!

Wishing you a Happy Holiday and an art-full, happy New Year!

We are open again on the 5th of January 2022.

Freund Éva – Péter Szabina: AKVÁRIUM
helyspecifikus multimediális installáció

Megnyitó: 2021. december 11., szombat 18 óra
Megnyitja: Széplaky Gerda, esztéta, filozófus

MENJ LE A VÍZ ALÁ, CSAK EGY KICSIT!

Az akváriumban látható videókat egy általunk előre megkomponált hangsávra vágtuk
egységesen. Ebben a 6’40” hosszúságú zenében egyetlen érthető mondat hangzik
el: menj le a víz alá, csak egy kicsit!

Erre invitáltuk egymást, amikor először észrevettük: a virtuális jelenlét, az online
kapcsolódás illúziója megnehezíti és összezavarja köztünk a kommunikációt
ugyanúgy, mint ahogy gyakran az élőbeszéd, a verbális nyelvhasználat sem elég
egymás megértéséhez.

Néma Júlia
Amor vacui / Az üresség szeretete

Megnyitó: 2021. november 18., csütörtök, 18 óra
/ Opening: 18 november, Thursday, 6 p.m.

Megnyitja: Sárvári Zita
/ Opening speech: Zita Sárvári

Sárvári Zita megnyitóbeszéde ide kattintva olvasható

Néma Júlia műveinek alapegységei hétköznapi szabvány üres papírlapok, új és talált űrlapok. Reliefjein és kollázsain a nyomhagyás keretrendszereit pásztázza, a fehérség feltételeit, árnyalatait és viszonylatait. Saját papírporcelán médiumában két szimbolikus értékű alapanyag minőségei vegyülnek, rétegződnek vagy épp kivonódnak egymásból. Semmiből előtűnő formák, hajtások, karcok és vágások spontán, szelíd gesztusai, eredeti funkcióból kimentett struktúrák hordozzák képi és írásos kultúránk, önmagunk sebezhetőségét.

Néma Júlia DLA, Ferenczy Noémi-díjas porcelán és kerámia tervezőművész munkásságát a képzőművészet, a design és a kézművesség egyéni összhangja jellemzi. Szemléletét meghatározza a konkrét, konstruktív művészeti hagyomány, egyes távol-keleti tradíciók, a lokális gondolkodás és a kutató kíváncsiság. Éttermi tányérszettjeivel a tálalásmód megújítójának számít a kortárs hazai gasztronómiában. Magas hőfokon című könyve a fatüzeléses kerámia esztétikájának magyar nyelvű alapműve.

/

The basic units of Julia's silent works are ordinary standard blank sheets of paper, new and found forms. In her reliefs and collages she scans the frameworks of tracing, the conditions, shades, and relationships of whiteness. In her own paper porcelain medium, the qualities of two symbolic raw materials are mixed, layered or just extracted from each other. Spontaneous, gentle gestures of structures, shoots, scratches and cuts that emerge from nowhere, structures saved from their original function carry the vulnerability of our pictorial and written culture, ourselves.

The work of Júlia Néma DLA, the Noémi Ferenczy award-winning porcelain and ceramic designer is characterized by the individual harmony of fine arts, design and handicrafts. Her approach is determined by her concrete, constructive artistic tradition, certain Far Eastern traditions, local thinking and curiosity about the researcher. With her restaurant plate sets, she was the first to renew the way of serving in contemporary Hungarian gastronomy. Her book entitled At High Temperatures is the basic work of the aesthetics of wood-fired ceramics in Hungarian.

Megtekinthető: 2021. december 8-ig, szerda, csütörtök, péntek 15 -18 óráig, illetve bejelentkezéssel.
/ On view until 8 december, wednesday to friday 3 p.m. to 6 p.m. or on appointment.

A kiállítás létrejöttét az NKA támogatta.

Facebook esemény

Kiállítászáró tárlatvezetés Néma Júliával
december 3-án, pénteken 17 órakor!

FÉNYDOBOZ

Koronai Zsolt kiállítása

Megnyitó: 2021. november 12., péntek 19 óra

A kiállítást megnyitja: Fazakas Réka, a Műcsarnok kurátora

Megnyitó performansz: Ladjánszki Márta

Az elmúlt években művészeti alkotó munkafolyamatomban és kiállításaimon videóinstallált tereket, performanszokat, virtuális folyamatokat mutatok be, ahol a természettudományos analógiák szerepet kaptak, valamint alkalmazok képzőművészeti közegben társművészeti áthatásokat.

Méhes Lóránt Zuzu pályáját két, egymással gyakran összefonódó, bár látszólag ellentétes stílus és tematika határozza meg: a fotóalapú hiperrealizmus és a karikatúra, a miszticizmus és a „rögvalóság”.

A kiállítás címe azonos az egyik fontos alkotás címével, emellett két interpretációval bír; olvashatjuk úgy, mint a művész kijelentését („semmi pánik, megvagyok”), illetve a kiállítás egészet tekintve egészen másként is.

A tárlaton szerepel egy többször kiállított, festmény-együttes (Nyugi,nyugi a kerék forog (2011); Éjjel, nappal művész (2009); Zuzu kerék szögesdróttal (2011); Helló, Honolulu (2009); egy négy darabos sorozat (Finomhangolás, 2014-ből), továbbá Zuzu 1978-as szemüvegei szinezett fotóinak 2015-ben digitalizált reinkarnációi, melyen zuzuszemüvegben modellként pózoló lányok láthatók; illetve egy 2020-ban átfestett, csinos covidvírusokkal megfejelt festmény, rajta Móricka és Jánoska zuzuszemüveg-maszkban. A Zuzu-Vető korszak mementójaként pedig egy installációjukra utaló, 1982-es rajzot mutatnak be.

A kiállítás egyik vezérmotívuma a zuzu-napszemüveg, amit a hetvenes években fehér dipából és színes, celofánvékony műanyagfóliából készített a művész, amely nemcsak megjelenésében tűnt ki a szocializmus szürkébe vont hétköznapjaiból, hanem más fényben is mutatta a világot is.

Ahogy 2021-ben is más színben tűnnek fel a „posztmodern szociálimpresszionista neobarbár”, a magasművészeti elvárásokat és anyaghasználatot figyelmen kívül hagyó, a grafittik és a gyerekrajzok világát hordozó, a korszak kulturális-politikai ikonjait (vörös csillagot, traktort, öltönyös, fejükön villámhárítót, vagy rádióantennát viselő, Janus-arcú csinovnyikokat) megidéző képek és valóságot átszabó vető-méhesi kör-négyzet is.

November 8-án, hétfő délután 17 órakor

Amikor egy művész beszél a munkáiról, az mindig a legszemélyesebb beavatás.
Szó lesz a Zuzu szemüvegekről, a négyszögletű ,,szocialista neobarbár kerék" történetéről, az együtt és Vető Jánoska nélkülről, talán Méhes Mariettáról is az Eszkimó asszony fázikból, a munkákon visszatérő, ismétlődő motívumokról és természetesen a 80-as évek neoavantgárdjáról. A többi meglepetés... Utazás időben és lélekben.

Kapcsolódó cikkek, linkek a kiállításról:
Méhes Lóránt Zuzu harsogóan vidám művei a K.A.S.-ban - Kultúra.hu, Kocsis Katica
Nyugi, nyugi, a kerék forog - Magyar Narancs, DCK

Méhes Lóránt Zuzu
NYUGI, NYUGI / A KERÉK FOROG

K.A.S. Galéria, 2021. október 13. - november 11.

Megnyitó: 2021. október 13. szerda, 19 óra
A kiállítást megnyitja: Dékei Kriszta

A kiállítás a K.A.S. Galéria és az Initio Fine Arts közös szervezésében valósul meg.

Facebook esemény

A TOMEISHI projekt a nagy méretű kerámia megállító kő objekttel arra hívja föl a figyelmet, hogy ideje megállnunk és végiggondolnunk, merre tovább. STOP & THINK!

Várunk mindenkit október 8-án délután Husz Ágnes japánban élő keramikusművész kiállítás záró tárlatvezetésre, ahol a művésznő 17 órakor performance keretében bemutatja egy KOCKAKŐ TOMEISHI kötözésének menetét.

A TOMEISHI projekt a nagy méretű kerámia megállító kő objekttel arra hívja föl a figyelmet, hogy ideje megállnunk és végiggondolnunk, merre tovább. STOP & THINK!

TOMEISHI / MEGÁLLÍTÓ KŐ / STOP STONE
Husz Ágnes keramikusművész kiállítása

2021.09.16. - 10.13.

Megnyitó: 2021. szeptember 16., csütörtök 18 óra
A kiállítást megnyitja: Seres Szilvia
 

Husz Ágnes japánban élő, magyar keramikus művész TOMEISHI / MEGÁLLÍTÓ KŐ / STOP STONE című nemzetközi projektje Tokió után most Budapestre, a K.A.S. Galéria kiállítóterébe érkezik egy installációs kiállítás keretében. A TOMEISHI kő a buddhizmusban jelként szolgál az út lezárására.
Állj meg és gondolkodj!  STOP & THINK!
Évszázadok óta használják japán kertekben, templomokban és a teaszertartás világában.
Többnyire egy közönséges ököl méretű kőből készül, amely mindenütt megtalálható, de egyetlen változtatással - a fekete kötél keresztkötésével egyértelműen megkülönböztetik a többitől. A fekete kötél új értelmet ad az egyszerű kőnek.

Husz Ágnes nagy méretű, „hangos” köve – kerámia szobrai - figyelmeztetnek mindannyiunkat az ember és a természet egyensúlyára, a Földre, amelyet nap, mint nap pusztítunk fékezhetetlen mohóságunkkal, a túlzott, véget nem érő vágyainkkal.
A spirituális tartalommal bíró megállítókő Husz Ágnes 2020-ban indított projektje alkalmával került ki először urbán környezetbe Tokió köztereire, egy AR alkalmazás segítségével és most megjelenik Magyarország, Budapest közterein is.

A japánok által jól ismert szimbólum értelmezése kitágult, az új digitális eszközök felhasználásával szokatlan környezetbe helyezve meghökkentő és gondolkodásra késztet. Egy kő, mely a gravitációnak ellentmondva a fejünk felett lebeg, körbejárja tereinket, figyel, mint egy drón, félelemkeltő, mint egy aszteroida, mely bármikor becsapódhat az életterünkbe.
Ugyanakkor a szivárvány színeit hordozó TOMEISHI-re úgy is  tekinthetünk mint egy kincsesbugyorra, amibe a világmindenség emberiségének a reményeit gyűjtötte össze a művész, amelyre a jövőnket alapíthatjuk.

Facebook esemény

ARS SACRA - Válogatás a K.A.S. Gyűjtemény műtárgyaiból
Kortárs képzőművészeti alkotások – dialógus a Teremtővel

2021.09.03. - 09.13.

Bondor Csilla, Koroknay Zsolt, Kecskés Péter, Lovas Ilona, Orosz Péter, Szanyi Borbála, Vigh Krisztina

Komplentatív művek, melyek belső csendet teremtenek.
Lehetőséget nyújtanak a nézőnek arra, hogy a szemlélődést a Teremtővel való dialógusként élhesse meg.

Kortárs művek, melyekben egyfajta belső látás képeinek megjelenítése felé tolódott el a hangsúly a transzcendens felé utakat kereső művészek számára. Saját vizuális nyelvezetet és jelképrendszert kidolgozva, sokszor egyedi és külenleges anyagokat felhasználva keresik az utat a Teremtőhöz.

Facebook esemény

Szeptember 1-ig zárva vagyunk. Nyári válogatás kiállításunk bejelentkezéssel látogatható.

PÁRHUZAMOS STRUKTÚRÁK
válogatás a Magyar Képzőművészeti Egyetem képgrafikus hallgatóinak diplomamunkáiból

K.A.S. Galéria 2021. július 16. - augusztus 10.

Megnyitó: 2021. július 16., péntek 19 óra

Kiállító művészek:
ÁCS Kinga-Noémi
CIFRA Anett
CSORBA-SIMON István
ENYEDI Zsolt
GÁL Boglárka
JÁMBOR Hajnalka
KAZSIK Marcell

Kurátorok:
Grisztel Eliza és Nyakas Ilona

A kiállítás a művész-mű viszony különböző aspektusait vizsgálja, ezáltal végigjárva egy műalkotás potenciális „életútját”. Ezt az „életutat” olyan kérdések határozzák meg, mint például, hogy miként definiálható egy műalkotás és annak funkciója, milyen formában állítható ki egy konceptuális munka, hogyan válik egy interdiszciplináris kutatás műalkotássá, milyen módon tud az alkotás a művész személyéről, élményeiről és a műtermi munkáról mesélni, illetve hogyan ágyazódik be a kész munka a kapitalista és a művészeti (intézmény)rendszerbe.

A kiállított munkák reprezentálják, hogy mi foglalkoztatja ma egy pályakezdő művész elméjét, vagy hogy egyáltalán miért készít műalkotást a biztonságos jövőkép teljes hiányában. Így a műalkotás létrejöttéhez, valamint a műtárgy és a művészet létjogosultságához kapcsolódó kérdések mentén kirajzolódnak a hazai művészetet befolyásoló és foglalkoztató aktuális elemek.

Az itt látható kortárs tendenciákat bemutató alkotások – legyen szó konceptuális műről, installációról, a konceptuális designhoz közelítő termékbemutatóról vagy a tradicionális technikákkal készített munkákról – azonban nem csupán egy-egy szálon kötődnek egymáshoz, hanem körvonalazzák a művészeti szcénát meghatározó kibogozhatatlan térképet. A gondolattérkép metszéspontjai determinálják a kiállítás hívószavait és összefüggéseit, emellett pedig az igen eltérő technika és anyaghasználat reprezentálja azt a sokszínűséget, amellyel a művészet létjogosultságát érintő kérdéseket megközelíteni lehetséges, így különböző perspektívákból, izgalmas látványvilágban figyelhetjük meg a kérdéskört érintő párhuzamos struktúrákat.

Facebook esemény: https://www.facebook.com/events/405202274157599

A kiállítás megtekinthető augusztus 10-ig, szerda és csütörtök 16 - 19 óráig.

Lőrincz Zsuzsa TÖRTÉNETEK

amerikai - magyar keramikusművész életmű kiállítása a K.A.S. Galériában.

Budapest, 2021. 06. 16. – 07. 08.

Lőrincz Zsuzsa az 1956-os forradalom és sok nehézség után, 14 éves korában került ki Amerikába. New Yorkban és Budapesten él és dolgozik, mint keramikusművész, és mint a Pelham Art Center kerámia szakának alapító tanára. 1990 óta rendszeresen jár vissza szülőhazájába és vesz részt magyarországi kerámia alkotótelepek munkájában. Korábban a siklósi és a hódmezővásárhelyi kerámia szimpóziumon, majd a kecskeméti Nemzetközi Kerámia Stúdió műtermeiben is alkotott a saját itthoni és new yorki műhelyei mellett. Otthonosan illeszkedett be a hazai kerámia világába. Megbecsült helyet vívott ki magának a magyar kerámia művészetben, barátságokat kötött. Tagja lett a fő szakmai szervezeteknek. Munkái szerepeltek az évente megrendezett Őszi Kerámia Tárlaton és a keszthelyi Pelso Biennálén. Több egyéni kiállítása volt, legutóbb 2017-ben, a FUGÁ-ban, amikor a Lőrincz Zsuzsanna / Susan Lawrence Nathenson Budapest / New York című, Ébli Gábor esztéta által szerkesztett könyve is megjelent. A könyv megvásárolható a K.A.S. Galériában, a kiállítás ideje alatt.

A TÖRTÉNETEK című kiállításon Lőrincz Zsuzsanna különböző korszakai meghatározó tárgyait mutatjuk be. Kedvenc, visszatérő formája az IDOL nevet viseli. Hófehér, vagy lazán festett, és szitanyomott Kennedy porcelánoktól kezdve a koromfekete olaj rakuig terjed kísérletező kedve. Tárgyai másik fő vonulata a magastüzű, sómázas és rakus csövek, melyek keretbe zárva megtörnek-csavarodnak, máskor pedig sikeresen felemelkedve az ég fele törnek.