Koroknai Zsolt

INFINITUM

Megnyitó: 2022. november 4., péntek 19 óra

A kiállítást megnyitja: Fazakas Réka

Facebook esemény

INFINITUM / VÉGTELEN

Az INFINITUM című installációmban folytatom a természettudományos analógiák reflexióit, ahol most az anyaghasználatban kiemelt szerepet kap a textil, mint egy megidézve az időtlen létezés emlékképeit, gondolatomban, installált művemben, kiegészülve a társművészeti áthatásokkal.

KÖVEK ÉS FELHŐK

Pamuki-Balogh Viktória, fotó- és képzőművész önálló kiállítása a K.A.S. Galériában

Kurátor: Pamuki-Balogh Viktória, Pamuki Krisztián

Megnyitó: 2022. október 11., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Tillmann József

“Jung az Emberi Szimbólumokban azt írja, hogy a kövek a puszta létezés szimbólumai, a legegyszerűbb és legmélyebb élményt szimbolizálják, amit akkor élhetünk át, amikor halhatatlannak és változatlannak érezzük magunkat. Vannak napok, melyek hosszú, folyamatos változó, hullámzó időszakokat zárnak. Végszók, amikor az ember ezt érezheti. Talán amiatt is, mert addig a napig látott csak igazán, mintha az a nap lenne az utolsó; egy fejezet utolsó lapja, megrágja minden szavát, megéli és még nem lapoz tovább. Azt sem tudja, mi a következő fejezet címe, de ez akkor nem is fontos. Ebben van valami halhatatlanság érzés. Csak a jelen pillanatok halhatatlanok és változatlanok. A jövő képlékeny, a múlt már megtörtént.
Kitaláltam, hogyan érezhetném ezt a jelent a folyamatos változás tudatával. Egy felhőt nézek. Tudom, hogy mozog, hogy változik, de mintha a mozdulatának pillanatait egyenként állítanám meg, élném meg. Már nem is emlékszem, milyen volt, nem tudom, milyen lesz, csak nézem, közben ezeket a sorokat írom, felpillantok, írok…minden pillantás egy jelen. Meg akarom fogni ezeket a jeleneket. Megragadni, szaggatottá tenni a folyamatot, lefékezni és annyira lassítani, hogy szinte megálljon. Aztán a következő pillanatban visszaugrani a jelen időbe. Addig játszani, amíg az általam kémlelt részleteket nem önti el a nagy végtelen kékség. A nagy változás, hullámzó folyamat végpontja. Üres ég kékje fehér lap, amit nem lapozok el.” Pamuki-Balogh Viktória

Facebook esemény

Pamuki-Balogh Viktória 2017-ben végzett a Kaposvári Egyetem Fotográfia BA szakán, tanulmányait az akkor induló MA képzésen folytatta, ahol 2019-ben végzett. 2016-tól a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiójának tagja, 2019-2021 között vezetőségi tagja, titkára. 2017-ben a Fiatal Képzőművészek Stúdiója Egyesületébe nyert felvételt. 2016-2019 között Köztársasági - és Új Nemzeti Kiválóság Program Ösztöndíjas, a 2018 és 2019-es évben pedig a Magyar Fotóművészek Szövetségének ösztöndíjasa. 2020-ban és 2021-ben elnyerte a Pécsi József Fotográfiai Ösztöndíjat. Jelenleg a Képzőművészeti Egyetem doktorandusz hallgatója.

A kiállítás látogatható: 2022. november 2-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Megnyitó: 2022. szeptember 21., szerda 18 óra
Megnyitja: Máthé Andrea esztéta

Lovas Ilona munkáinak az a csend és figyelem a közege, amelyet Simone Weil, Paul Celan, Pilinszky János, Nádas Péter, valamint Robert Bresson, Pier Paolo Pasolini, Andrej Tarkovszkij, és egyes vonatkozásokban Ingmar Bergman és Arvo Pärt művei, életműve tolmácsolnak, és amelynek párhuzamai a magyar képzőművészetben Érmezei Zoltán, Fehér Mária, Gémes Péter, Schmal Károly és Türk Péter munkásságában, illetve gondolkodásmódjában, alkotói szemléletében fedezhetők fel. Ezen életművek a spirituális, meditatív, transzcendens, metafizikus, mágikus, vallásos és szakrális tartományokba vezérlik a művek befogadóit, oda, ahol az alkotás „…a kimondhatatlan érzékivé tételével, a művészi szimbolika sajátos többértelműségével, végső lefordíthatatlanságával képes arra, hogy rámutasson az üresen hagyott helyre." - írja Százados László művészettörténész, a 2004-ben megjelent, az életművet áttekintő katalógus bevezetőjében. Végső soron erről szólt önvallomásában maga a művész is: „Végzem a dolgom, és munkáimban a számomra legfontosabb kérdésekről beszélek. A munkáim az ég felé tekintenek, az egyetlen igazsághoz vezető útra szeretném besorolni magamat velük. Mindent ennek rendelek alá. Én az anyagok átszellemítésével próbálom elérni mindezt. …munkáimnak is egyre tisztábbaknak, manipulációtól mentesebbnek kell lenniük."

A kiállítás megtekinthető: 2022. október 9-ig

Facebook esemény

Az esemény az Ars Sacra Fesztivál és a Bartók Béla Boulvard - Eleven Ősz programsorozat része. 

A kiállítás szerda, csütörtök, péntek 15 - 18 óra között látogatható és bejelentkezéssel,
illetve szeptember 24-én, szombaton 10 - 18 óráig a BBB Eleven Ősz alatt.

KONTRAPUNKT - contemporary jewellery exhibition

Kiállító művészek/Artists: Juergen Veit, Besnyői Rita, Lieta Marziali, Sági Luca, Gábor Vica

MEGNYITÓ/OPENING: 2022. szeptember 13., kedd 17:10

Kontrapunkt wants to be so much more than an exhibition of a group of people and their
projects. For us, it has established itself as a natural place for collaborative practises based on
shared responsibilities and collective decision-making. We soon realised that these processes
were just as much part of the concept of what kontrapunkt is: allowing other voices a space,
being able to take control but also to relinquish it as necessary, playing on each other’s
strengths and understanding our own weaknesses, without judgment and for the benefit of the
group.

Facebook esemény

STUDIO TALK/BESZÉLGETÉS AZ ALKOTÓKKAL: 2022. szeptember 17., szombat 17:00

And so we would like to invite you to an in-conversation event, where we present ourselves as
moderators as well as participants, and where we can make visible to our visitors this process of
collaboration, and talk not just about our individual projects but about what it is like to practise
art, and to do it together.

Facebook esemény

2022. szeptember 9-én, péntek délután 17 órakor

„Az absztrakt képek együttműködésre serkentik a nézőt. E nélkül az együttműködés nélkül nincs hatása a képnek. Miközben részt veszünk a képben levő rend, ritmus és mennyiségi viszonyok kialakításában, bennünk magunkban is hasonló rend, ritmus és mennyiségi viszonyok keletkeznek” – írja Heinrich Lützeler.
Kulinyi művein az ovális alapot átfesti, belerajzol, hol geometrizálja, hol épp organikussá alakítja. Nyelvet teremt, új meg új nyelveket. A néző számára óriási kihívás az egyes munkák értelmezése, a velük való párbeszéd, de egy új nyelv létrejötte mindig magában hordoz ilyesfajta szembesüléseket a mű és nézője között. Kepes György e képalkotó folyamatról 1944-ben így írt: „A vizuális nyelv minden más kommunikációs eszköznél hatékonyabban képes a tudást terjeszteni.” Kulinyinál ez a tudás a saját eszközválasztás, a nem-elbeszélő attitűd és a Melankólia átalakuló formáinak megjelenítése. A melankóliáé, mely rabul ejt és új képzetekre sarkall. Ugyanakkor a kiállítás rejtélyes címe, a Kaltigurális időkép 20’21’22 is egyfajta játék. Játék a nyelvvel és a világ jelen állapotával (a szót Kulinyi „alkotta”, és értelmezésében egyfajta hideg, kedvetlen állapotot jelez)."
- Részlet Sinkó istván megnyitóbeszédéből

Facebook esemény

Szeretettel meghívjuk

Kulinyi István
KALTIGURÁLIS IDŐKÉP '20 '21 '22

című kiállítására

Megnyitó: 2022. augusztus 24., szerda 18 órakor
A kiállítást megnyitja: Sinkó István

A kiállítás látogatható 2022. szeptember 9-ig, szerda, csütörtök, péntek 15:00-18:00 óráig.

Facebook esemény

Kedves Művészet-barátunk!

Örömmel hirdetjük, hogy Knyihár Amarilla | SZÍN-TÜKÖR című kiállítását meghosszabbítottuk augusztus 22-ig.
Látogatható a nagy hőség és nyári szünet miatt kizárólag bejelentkezéssel.

Mobilon, vagy e-mailben kérünk időpont egyeztetést:
+36 20 986 8601
Ez az e-mail-cím a szpemrobotok elleni védelem alatt áll. Megtekintéséhez engedélyeznie kell a JavaScript használatát.

Knyihár Amarilla
SZÍN-TÜKÖR

K.A.S. Galéria, 2022.07.12 - 08.22.

Megnyitó: 2022. július 12., kedd 19 óra

Megnyitja: Kondor-Szilágyi Mária, művészettörténész
A megnyitón közreműködik: Petőcz András, író

Facebook esemény

Knyihár alkotói tevékenysége a transzparencia és reflexió fogalomköréhez kapcsolódik,
melyek vizuális megjelenítésével 2002 óta foglalkozik. Festészeti tevékenysége a tükröződések torzító hatásaira, a tükröződő felületek által módosuló, absztrahálóló téri látvány rögzítésére, ezen keresztül egy összegző szinergikus térélmény kialakítása irányult.

A tükröződés, a tükör fogalomköre a művészet megkerülhetetlen nagy metaforája, minthogy minden mű vetület, leképezés, tükörkép - a valóságnak, egy téri élménynek a kétdimenziós fordított mása, másodlagos kép. „A tükröződés jelenségéből leginkább az absztrakciós folyamat, a torzult, vagy fordított kép érdekelt. Az a kép, mely a tükröződő felület függvényében különböző fényviszonyok hatására módosul, nem pontosan kivehető képet ad a valóságról. A tükröződés által a gondolatban, gondolatainkban megalkotott kép egy következtetés. Abban az esetben, ha csak a tükröződő felületet látjuk, az eredeti látványt nem, akkor csak a tükörképből következtethetünk a valós látványra, egyfajta alkotói folyamat zajlik le a nézőben, a valóságot kénytelen elképzelni. A tükörkép és az elképzelt tér között számos szubjektív tartalom kaphat helyet, illetve a néző személyes térélményei befolyásolják a képalkotást, tapasztalt emlékképei alapján. A valóságos látványtól oly módon is eltávolítom a nézőt, hogy a természetes eredeti színállásokat megváltoztatom, felfokozom a szín intenzitást, vagy a tónust megfordítom, amellyel expresszív, vagy álomszerű szürreális színvilágot alakítok ki.”- írja a művész.

A kiállítás megtekinthető: augusztus 22-ig, előzetes bejelentkezéssel.

OZIRISZ PRÓFÉTÁJA
Kecskés Péter és Jakab Krisztián kiállítása

Megnyitó: 2022. június 14., kedd 18 óra
A kiállítást megnyitja: Kovács Gergely, művészettörténész

Facebook esemény

A bemutatásra kerülő anyag 2020-2021-ben készült, több mint egy éven keresztül. Alapvetően három nagyobb egységből áll; két performanszról készített digitális és analóg fotókból, beállított képekből és egy videóból. A címadás megidézi az oziriszi halált és halhatatlanságot, valamint a profetikus hagyományra is utal. A túlvilág bejárása szükségképpen a beavatási utak sajátja. Mindez az alkímiában leginkább a nigredo fázishoz tartozik, ezért is láthatjuk a fekete-fehér képeken agyagba/földbe ragadt gólemként/második Ádámként a performert, amiből kiemelkedik és lefosztja magáról a hamis képeket/képzeteket, mintegy az újjászületés analogonjaként. Másrészt – a teljes alkímista processzusra utalva - az egyik triptichonon ezért szerepel az egyik képen a szürkésfekete fázis, majd a kifehérítés, az albedo, és végül a vörösödés, a rubedo fázisa. Mindhárom print egy képből készült. A természetben készült performansz-fotók negatívjainak egymásra szkenneléséből áll össze a másik sorozat. A beállított képeken az arc eltorzul és maszkszerűvé válik. A videó a processzusra koncentrál; az előre- és hátrafelé lejátszott történet szimmetrikus keretet ad a munkának.
Kecskés Péter

A kiállítás megtekinthető: július 11-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezéssel.

Gaál Endre
KÖZÖTT

K.A.S. Galéria, 2022.05.26 - 06.13.

Megnyitó: 2022. május 26., csütörtök 19 óra
A kiállítást megnyitja: Dékei Kriszta

Gaál Endre K.A.S. Galériában bemutatásra kerülő új alkotásai nagy méretű festett üvegek, melyeken egyedi technikai megoldásokkal manipulálja a felületeket. A megjelenített gondolatok tág időintervallumokat fognak át.

1980–1985: Magyar Iparművészeti Főiskola. 1987-től volt a Magyar Iparművészeti Főiskola szobrásztanára. Mestere: Segesdy György. 1996-tól a Magyar Üvegművészeti Társaság elnöke. 1985 óta kiállító művész.
Nonfiguratív üveg kisplasztikái monumentális hatásúak, időtlenséget sugároznak. Áttetsző, hűvös, geometrikus formákat kombinál beléjük faragott, szenvedélyes gesztusokkal, amorf, jégkristályszerű alakzatokkal, csillogó síkokat tördelt, maratott matt felületekkel. Ellentéteikkel az örök és a változó, a véges és a végtelen kérdéseire keres választ. Kutatja a különböző anyagok együtthatását: az üveget néha kővel, krómacéllal párosítja, vagy különös üveg képzárványokat készít: két üveglapra expresszív gesztusokat visz fel csiszolással, grafittal, krétával, közéjük papírt zár, s összeolvasztásukkal születik meg a végleges mű. Kiegyensúlyozott, befoglaló formába írt gazdag, belső rajz jellemzi több építészeti munkáját, közöttük a rákoskeresztúri OTP felhőszerűen egymásba áramló színfoltokból összeépülő üvegtetejét, vagy a Margit körúti K&H bank fantasztikus, erezett, kobalt és türkizkék üvegoszlopait, amelyek egyszerre idézik a krétai királyi palotát és a XXI. századot. (Artportal)

Facebook esemény

Megtekinthető: 2022. június 13-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Wrobel Péter
FÖLD

Megnyitó: 2022. május 20., péntek 18 óra
A kiállítást megnyitja: Novotny Tihamér, művészeti író

Facebook esemény

Mi a művészet?

,,Ami az emberisé jövőjét illeti, az aggódás legmagasabb foka'
Gerard Richter

Május 21-én, szombaton 16 órától Wrobel Péter performansza tekinthető meg, ahol élőben követhető egy mű létrehozása.

A kiállítás a Bartók Béla Boulevard - Eleven Tavasz programsorozat része

Megtekinthető: 2022. május 24-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Czimbal Gyula
TALÁLKOZÁSOK
fotóportrék képzőművészekről

Kiállítás záró tárlatvezetés a művésszel
2022. május 19., csütörtök 17 órakor

,,Művészportrék esetén első síkon emberekkel, kortársakkal van dolgunk, akik szükségszerűen mindig elrejtenek valamit, de akikről Czimbal Gyula valamit, az igazolványképnél sokkal relevánsabbat szeretne megfogalmazni.
A portré bár az egyik legősibb, de közel sem egyszerű műfaj. Valami szavakkal nem megragadhatóra vadászunk, egy gesztusra, egy fényfoszlányra, egy mozdulatra, amiről úgy gondoljuk, hogy közvetlenebb megismerést tesz lehetővé, mint az írás, vagy egy magyarázat. Egy apró csodára várunk, amibe belesűrűsödik minden, vagy valami fontos. A fotográfia a sűrítés művészete és egy személyiségnél kevés efemerebb dolog van. Jó esetben a kép adhat egy közvetlen utat, ami az intuíció, az empátia és a reveláció sajátos keverékén keresztül közelebb vihet a másik személyiségéhez, megértéséhez.
A művekben benne foglaltatik az alkotó személyisége. Mindegyikben a sajátja. Hogyan lehet bevonni a műveket az alkotó személyiségének a bemutatásába? A képzőművészek esetében más sem árulkodhat jobban a személyiségről, mint a munkáik. De nincs lehetőség egy egész albumot kiadni. Adott a másodpercnek a törtrésze, tegyük hozzá, hogy ezek a tört másodpercek adott esetben órák és évek eredményeként raboltatnak el az időből, hogy, mint valami titkos csatornán keresztül megjelenjen a végükön a másik. De ehhez alázat kell, mert a fotográfus személyisége, ami ugyanúgy megjelenik az általa készített képeken, mégsem nyomhatja el azt, amiről a kép szól."
Részlet Surányi Mihály megnyitóbeszédéből

Facebook esemény

A K.A.S. Galéria szeretettel meghívja

Czimbal Gyula
TALÁLKOZÁSOK

című, képzőművészekről készült fotósorozatának kiállítására

Megnyitó: 2022. április 28., csütörtök 18 óra

Megnyitja: Surányi Mihály

A megnyitón hárfán játszik: Szabó Anna

A kiállításon a kortárs képzőművészek saját alkotóterükben jelennek meg, ahol otthonosan mozognak, szabadon élnek. A festészet különböző stílusirányzatait képviselő képzőművészek találkoznak Czimbal sorozatában: nonfiguratív, absztrakt, fotóreál, intuitív gesztus és hagyományos festészeti módszerekkel dolgozó művészek. Az életben mindannyian mást képviselnek, a K.A.S. Galéria falain jól megférnek egymás mellett.

Czimbal Gyula művészekről készült fotóin szinte eggyé válik kép és valóság; a művészt a saját alkotói terébe, műveik környezetébe helyezi, de beállított jelenetbe, ahol azonossá válik művész és műalkotás. Azt a kérdést feszegeti, hogy a művön mennyire vannak jelen a művész személyiség nyomai és fordítva, a személyiséget mennyire alakítja át a létrejövő életmű.

Ezek a fotók nem egyszerűen művészportrék, hanem művészi portrék, ahol a beállított jelenetben a képzőművész, a műve és a környezete ugyanabban a gondolati egységben találkoznak a fotóművész szemén keresztül.

Megtekinthető: 2022. május 19-ig, szerda, csütörtök, péntek 15-18 óráig.

Facebook esemény

Május 19-én 17 órakor kiállítászáró beszélgetés a művésszel az ELEVEN TAVASZ programjaként.

A kiállítás a Budapest Fotó Fesztivál keretén belül kerül megrendezésre.